这些数据对于一名新人来说难以想象，即使已成名的歌手也很难达到。

郑钧老师在现场说道：“生活中的态度也仅仅是态度，而对音乐的态度是对自己的尊重。”

他最欣赏本次活动的一点就是我们去创造音乐，而不是消费音乐。

郑钧、萧敬腾、刘宪华、和一众专业的乐评人的加入，就是来发现这样优秀的音乐“创造者”的。流量的认可和音乐素养说到底还不是一回事儿。

想必也只有真正优质的音乐作品，才能够打动这些在音乐圈摸爬滚打多年的“老前辈”。

诚然，像黄龄这样有代表作的歌手，在《乘风破浪的姐姐》节目采访中面对主持人“很多人说你歌红人不红，会不会刺激到你”的诘问时会回答：我光靠作品就可以说话，总比人红歌不红好吧。

站在一位音乐人的角度去思考，若一直只能做热曲背后的“隐形人”，有谁能真正的甘心？不然又何必热衷于参加与音乐关系其实并不大的综艺节目呢。

中国传媒大学张丰艳教授工作小组产出的《2019年中国音乐人生存报告》调查里，有几条数据引人深思。

37.4%的⾳乐⼈遭遇过不同程度的侵权⾏为，“被抄袭”、“被更改”......⾃⼰有时甚⾄并不是自己作品的主人。

同时也有17%的音乐人表示可以在没有授权的情况下被翻唱，不是不在乎，而是相比无人问津倒不如让更多人听见。

在音乐变得越来越轻易入耳的同时，大部分音乐人背后的卑微程度，是大家想象不到的。

我的一位音乐人朋友曾经提起过，自己入驻了某音乐APP平台，未经允许的情况下自己的作品被无休止地挪用、翻唱……可即使这样自己也不知道用哪种渠道去维权，最后也就不了了之了。

同样，安子与九妹的作品也曾一度未经允许被某电视台挪用，自己多次发微博控诉，无果。

这些音乐人的作品在为唱片公司、为平台带来利益的同时，大家总是把目光锁定在平台，甚至翻唱的歌手身上，而对于原创作者，依然是无人问津。

除了此前提及的几位， 再比如《说散就散》的原唱JC陈泳彤，《让我留在你身边》的原唱唐汉霄，以及创作过《可惜不是你》为代表的无数金曲的音乐人曹轩宾。

任何行业都有正反面，音乐圈的“看不见”比比皆是。

发自内心的说，类似“抖音看见音乐计划”这种，捧着上亿补贴、百亿流量来支持优秀音乐人的创作，并且还请来圈内大佬郑钧等人来点拨新人的活动，值得鼓励，更值得效仿。

梦想与面包，或许真的可以同时拥有了。

尤其是小众独立音乐人、不被看见的优秀音乐人们，早就值得从地下上来，享受蓝天白云了。

“小众”是坚持自我的态度，而不是自说自话的尴尬境地；

“独立”是坚信用实力说话的自信，而不是与时代脱节的说辞。

最后借用萧敬腾在昨日音乐会上说的一段话：

希望各位新生代的音乐人，不要把自己看作一朵朵的浪花，而是能把自己看作是一条条河流，驱动自己不断涌动；同时，不盲目跟随，保持独特，不同的类型和风格最终都会汇入音乐这片汪洋大海。