作为国内第一档乐队类的音乐综艺节目，舞台导演团队凭借着这份敬业和创新的精神，让越来越多的乐队重获新生。

现场突发状况频发 幕后团队迎难而上

为了让舞台设计与乐队演出完美融合，通常制作团队会在彩排时记下时间码。但是对于大多数乐队来说，按照规定的脚本去演出会让live秀失去灵魂。

乐队的即兴创作不能算是意外，反而更应该看作是灵感的迸发。但是如此不走寻常路的做法，对于幕后工作者来说可能是“致命”的。

刺猬乐队的主唱子健就是一个现场型选手，他在情绪到达高潮时难以抑制体内的洪荒之力，进行了临场改编的*操作。

当我们享受着刺猬高喊的那句"This time load，this time out，you feel good feel so wild."时（《24小时摇滚聚会》），台下的工作人员却因为时间码的错乱而陷入了慌乱，陈倩坦言：现场真的像直播一样的紧张。

但不可否认，在此时此景下演出的音乐才是最有生命力的。

《乐夏》的每一个角落都散发着无限可能的魅力。不仅乐手们有临场发挥的可能，就连节目制作人马东老师都会现场更改赛制，在复活赛中破例复活了两支乐队。

乐迷和选手们都在为这抓马剧情欢呼雀跃，而对于工作人员来说，这也意味着所有的赛制都会有所变动，多出的10到12首的歌曲还需要继续编排，工作量瞬间剧增。

但是，这一切并没有压弯这批默默奉献的“螺丝钉”，他们时刻紧绷神经，进行着高强度的创作，最终让每一个临场发挥的“意外”都变成了意料之外的惊喜。

默默奉献的“螺丝钉” 逐梦路上的“撑伞人”

与周洁琼合作《周末玩具》时，旅行团成功实现了边唱边跳的梦想，原本设想的七八人的拉拉队，也一下子扩充到了二十人。

起初旅行团提出要在演出中加入舞蹈元素与拉拉队成员，是遭到了节目组反对的。

两个团队在共同完成一件艺术作品的过程中，意见产生分歧是难免的。

但是旅行团的一句话打动了所有人，“我们希望能借这个舞台实现一个梦想，因为以后可能没有机会了”。

在双方沟通后,制作团队还是选择尊重乐队的选择。

大多数乐队因为理想才坚守到了今天,当他们看到《乐夏》打开了“小众音乐”的大门,他们便带上了故事和音乐踏上了逐梦的旅程。