近期爆火的韩剧《鱿鱼游戏》又为不少影视剧迷提供了新鲜的谈资，这部由网飞出品的热播剧秉持了网飞制作优良、脑洞大开的产品风格，从上映以来迎来不少观众的热追与好评，其中演员李政宰的卡司加盟自然也为该剧吸睛不少。然而热讨之中，此剧在故事上也惹来不少争议，其中有关于《要听神明的话》、《弥留之国的爱丽丝》等片同《鱿鱼游戏》在相似程度上的比对。

事实上，无论是《鱿鱼游戏》还是《饥饿游戏》这些影视剧在类型题材上都已绝非新事，这种具有“反乌托邦”色彩的影片早在20世纪20年代便已出现创作的萌芽。1927年由弗里茨·朗指导的电影《大都会》讲述了发生在未来世界人类被划分为两个极端阶层的背景下，统治者儿子爱上地下城姑娘后迎来巨变的科幻故事。该片作为最具影响力的“反乌托邦”电影之一，为后续的相关创作留下了弥足珍贵的类型经验，此后越来越多具有相同叙事意涵的影片开始涌现，并在发展中逐渐形成了一套高效的类型制式，而这些积累的类型策略也成为了该类题材能够牢牢抓住观众内心的创作密码。

类型范式与抄袭的界限在哪里是一直存在争议也众说纷纭的话题，本文也并不试图去辨析《鱿鱼游戏》的原创性以此来“平反”或“支持”某种话锋的导向，又或者说从另一个角度上看“原创”与“非原创”的实质其实来源于影片“类型”与“反类型”的创作表征。如果从此立场出发，那对于《鱿鱼游戏》的讨论便从具有某种“娱乐属性”的舆论争辩转向为了对其创作特征与创作价值的客观分析，而这种转向也是从“游戏”到“意义”的一次过渡。

首先要明确的是，当我们谈论“类型片”时所指涉的“类型”具有其特定的文化含义。“作为一种影片制作方式， 类型电影在三四十年代的好莱坞曾占据统治地位，其他资本主义国家的商业电影也均以类型观念作为影片制作的基础观念。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。”类型电影包含了三个基本要素即“公式化的情节、定型化的人物和图解式的造型”。