《琵琶行》教学设计

教学目标

语言构建与运用 了解创作背景，品味诗歌富有表现力的语言；透过人物的行动、语言，理解人物思想感情。

思维发展与提升 培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力；学习比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。

审美鉴赏与创造 学习诗歌的艺术表现手法，培养欣赏、感悟诗词语言的能力，领悟诗歌的语言美；潜心涵泳，体味情感变化；分析诗人和琵琶女人物形象，探究失落情感的缘由。

文化传承与理解 了解中唐时代歌女的悲凉身世和诗人失意谪居的情况，使学生对封建社会摧残人才的黑暗现实有清醒的认识；继承发展中国古典诗歌“言志”传统。

教学重点 掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。

教学难点 通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情，把握意境。

教学时间 三课时。

教学过程

一、导入解题

1.两千多年前,一个文人雅士,一个山野樵夫,是音乐,让他们共享高山流水情；一千多年前,一个文人*客,一个天涯歌女,是音乐,让他们再次演绎了千古不衰的知音绝唱。“乐者本于声,声者发于情,”是音乐将一些素不相识的人联系在了一起。为什么音乐会让素不相识的人产生共鸣呢?今天我们进入白居易的《琵琶行》。

2.简介作者：白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。

3.《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。

4.文体知识：《琵琶行》原作《琵琶引》。“歌、行、引”是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁，称“歌行体”。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

二、整体感知

1.听录音，正音。（见课件）

2.解读小序。

⑴小序有什么作用？

交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。

⑵小序已经简明清楚地叙述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？

写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。

3.试用七言形式概括各段内容。

⑴江头送客闻琵琶

⑵江上聆听琵琶曲

⑶歌女倾诉身世苦

⑷同病相怜伤迁谪

⑸重闻琵琶青衫湿

补充：我们也可以用四个数字串联全诗内容：一段精妙绝伦的音乐描写；两个主要人物(琵琶女、白居易)；在江边的三次闻曲；琵琶女与白居易经历的四种相同之处。

4.课文诵读：齐读和男女同学分段轮流朗读结合。

三、品味鉴赏

鉴赏要点：谁解风物意？谁解琵琶声？谁解青衫泪？

（一）“浔阳江边闻琵琶” ——谁解风物情？

1.赏析第一段中的景物描写。

齐读第一段，再讨论分析：本段中的景物描写突出了什么特点？有何作用？

①“枫叶荻花秋瑟瑟”：叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。

②“别时茫茫江浸月”：叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。

2.找出写琵琶女独守空船时的环境，分析其作用。

“去来江口守空船，绕船月明江水寒”：琵琶女身旁无物，唯有明月、江水绕船，孤单冷寂之意，不言自明，渲染了琵琶女冷落凄凉的心情。

3.找出描写诗人生活环境的句子，试赏析这些语句，看能读出诗人怎样的情感。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

写江州的生活环境，住宅杂草丛生，禽兽哀鸣，更苦的是没有朋友知音。诗人的失意寂寞，孤苦无聊，也通过这些景色描写来反映，其遭际与琵琶女何其相似！

4.总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。

（二）“江上聆听琵琶曲”——谁解琵琶声？

1.找出文中三次描写听琵琶声的句段。

2.第一次演奏：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。方法和作用：侧面烘托音乐的美。

3.第三次演奏：感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。——重闻琵琶青衫湿。方法和作用：侧面烘托音乐的感人。

4.重点鉴赏第二次弹奏。

⑴齐读第二段，分析琵琶女的弹奏可以分为几个阶段，并体会作者高超的音乐描写方法。

⑵琵琶女弹奏的几个阶段及其特点。

第一阶段：调弦。

诗句：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

特点：倾诉悲情。

第二阶段：第一乐曲。

诗句：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

特点：急切愉快。

第三阶段：第二乐曲。

诗句：间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

特点：幽愁暗恨。

第四阶段：第三乐曲。

诗句：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

特点：激越奔涌，高亢雄壮。

曲终阶段：曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。特点：短促急迫，戛然而止。

余音绕梁阶段：东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。侧面烘托。

绘制音乐旋律变化图。

其中重点是三个阶段：

第一乐段：“大弦嘈嘈如急雨……大珠小珠落玉盘。”（清脆圆润）

第二乐段：“间关莺语花底滑……凝绝不通声暂歇。”（婉转低沉）

第三乐段：“银瓶乍破水浆迸……四弦一声如裂帛。”（激越雄壮）

⑶描写音乐的方法。

叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切。拟声词和联绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声）。

大量的比喻：

比喻句　　　音乐特点

大弦嘈嘈如急雨——繁密（粗重）

小弦切切如私语——幽细

大珠小珠落玉盘——清脆圆润

间关莺语花底滑——宛转流利

幽咽泉流冰下难——低沉入微

银瓶乍破水浆迸——激越雄壮

铁骑突出刀枪鸣——激越雄壮

四弦一声如裂帛——戛然而止

一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。

曲中含情，用感情演奏-描摹音乐：琵琶女，以情演曲；白居易，以情绘声。

⑷思考：音乐能够传递出人的心声，人生如歌，那么，我们是否能从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感的轨迹呢？

清脆圆润：沉浸在往昔回忆中的幸福与快乐；

沉吟冷涩：置身于现实生活的窘迫与凄凉；

高亢激越：传达出女子愤怒的抗争与呐喊。

⑸配乐朗读。

（三）“江中听诉身世苦”——谁解青衫泪？

1.齐读第三段。

指名用第三人称的口吻叙述琵琶女的身世及其原因。

要点：琵琶女两个阶段的不同遭遇：早年色艺超群、红极一时的歌妓生涯；年长色衰后的寂寞处境。生活道路发生转折的三个原因：弟走从军，阿姨身死，年长色衰。

这一段运用了对比、反衬的手法；用年轻貌美衬年长色衰；用门庭若市衬独守空房；用昔日欢笑衬后来的辛酸；用夜梦往事衬孤寂伤感的情怀。

江中听诉身世苦

前半部：色艺超群，红极一时，欢乐奢华

后半部：年长色衰、委身贾人，孤苦寂寞

对比、反衬

琵琶女人生遭遇与乐曲的暗合：年轻时春风得意的愉悦——琵琶声的清脆圆润；年老色衰时孤独寂寞冷的抑郁——琵琶声的婉转低沉；回忆往昔时落差巨大的愤激——琵琶声的激越雄壮。

作者塑造了琵琶女这样一个封建社会中被玩弄、被侮辱的妇女的典型形象，对世人的重色轻才和商人重利寡情提出了控诉。

2.思考：为什么诗人会同一个从未谋面的下等的歌妓产生共鸣呢？指名朗读第四段，划出文中相关的句子并进行概括。

原因：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

背景： 唐宪宗元和十年(815年)，跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江州司马。五年后，宪宗去世，穆宗即位，才被调回长安。

3.白居易和琵琶女之间有什么共同的命运、遭遇？

同是天涯沦落人,白居易和琵琶女经历的四点相同之处：来历相同(琵琶女:自言本是京城女，白居易:我自去年辞帝京)；才华相同(琵琶女:名属教坊第一部，白居易:歌咏佳句尽为白公所占)；遭遇相同(两人都是由备受赏识沦落到如今的凄凉境地)；情感相通 (同病相怜，同声相应)。他们是同忆京城，天涯人对天涯人；同叹年华付流水，苦情人对苦情人；同感处境悲凉，断肠人对断肠人；同滴辛酸泪，流泪人对流泪人；同泄音乐情，知音人对知音人；同望天涯明月，寂寞人对寂寞人……

4.讨论分析“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句的内涵：这两句诗表达了诗人对歌女不幸遭遇的同情，又抒发了自己谪居江洲后的郁闷的心情，隐含当时社会变乱，政治衰落给人们造成的痛苦，意义深刻。“天涯沦落”有着丰富的内涵，它写出了人们对苦难生活的共同的情感体验，引起了一代代人的共鸣。由于诗句简明准确，情意合一，成了千古名句。

四、总结拓展

1.诗歌的两条线索：全诗以人物为线索，共有明暗两条：一是以琵琶女的身世为线索，一是以诗人的感受为线索。然后两线交织，汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一主题上。琵琶女的身世是一条明线，诗人的感受是一条暗线。明线从具体形象上反映主题，暗线则从事物本质上揭示主题。一个反映民间的变化，一个反映朝政的变化。全诗结构严谨，叙事和抒情同时进行，不仅推动了全诗叙事情节的发展，而且不断暗示了诗歌的主题，深化了诗歌的内容。

2.归纳概括诗歌的主题：抒发了被贬谪的悲苦心情，控诉了封建社会对人才的不公与扼*。

3.黑格尔说：“不爱音乐不配做人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”阅读下面这首描写琴声的诗歌，就其内容情感和表现手法写一段200字以上的赏析性文字。

听颖师弹琴

韩 愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

要点：全诗可分为两大段。前十句为第一大段，描写颖师所弹奏的优美琴声。开始的时候，琴声显得轻柔细碎，音调缠绵宛转，好象一对青年男女谈情说爱似的，他们在切切私语，卿卿我我地谈着、笑着、倾诉着，对琴声十分的描写形象、生动，使人不仅听到了“昵昵尔汝”之声，而且也仿佛看到了一对青年男女亲昵的情状，把人们引入到琴声的意境中去。可是正当人们听得出神的时候，音调陡然一变：“划然变轩昂，勇士赴敌场。”刹那间，琴声变得激昂高亢，好象勇士们慷慨赴敌，雄赳赳、气昂昂地开进了战场，气势磅礴，威武雄壮，这又把人们带进了一个完全不同的境界中去。一会儿，却又是：“浮云柳絮无根蒂，天地阔达随飞扬”，声音又转成了舒缓、悠扬，好象那白云悠然于碧空，也象那柳絮随风颠狂、飘荡，使人也为之神游四方。正当人们悠游四方的时候，却又“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，这时琴声变成了百鸟喧闹，猛然间似乎有一只高贵的凤凰引颈长鸣，鸣声谐和、清亮。继而，琴声又变高了，而且越弹越高，“跻攀分寸不可上”，如同一个登山的健儿，在悬崖峭壁上一层一层地往陡险的高峰攀登，在接近最高峰顶的时候，已是“畏途巉岩不可攀”，再上一分一寸都不可能了。情景真是惊心动魄。正在这万分紧张的时候，忽然，又音调低伏，“失势一落千丈强”，好象那个在高峰上艰难攀登的健儿，一失手，直落下万丈深渊? 这一大段，通过生动贴切的比喻，描写了颖师弹奏的琴声变幻莫测，把琴声的阴阳刚柔、高低起伏、腾挪转折，充分地以形象化的语言摹拟出来，使人完全沉醉在丰富优美的琴声中。

后八句为第二大段，写听琴的感受。这一大段是说：自己虽然不懂音乐，可是听了颖师的弹奏，一直坐立不安，眼泪湿透了衣裳。不禁急忙止住颖师，请他不要再继续弹下去了。“颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。”这就是说：你的弹奏本领太高强了，直使我的心时而如火热，时而又如冰寒。我的感情剧烈波动得再也禁受不住了。乐曲还没有演奏完，诗歌却告结束。真是飘然而来，又戛然而止。这一大段既说明了诗人感受之深，同时也衬托出了颖师弹奏的高明。

这首诗先用一连串贴切、生动的比喻，描写音乐形象，把人带入美妙的琴声中，然后才点出这是颖师所弹奏的琴曲，并以自己感受之深，加以赞叹。这是一种倒点题法，在这里使用这种写法，更能增强感染读者的效果。