《鹤唳华亭》改编自雪满梁园同名小说，由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠、王劲松等人主演。讲述皇太子萧定权渴望亲情却少年失母、与父不睦，成人之路屡遭险阻，幸得恩师卢世瑜的教导，又与文臣之女陆文昔相识相知，二人不畏艰险负重前行，始终坚守道义的故事。

这几年播出的剧集，与宋代相关的有《将军在上》《知否》《大宋少年志》等几部，但从全盘还原宋代礼制、抓住宋礼精髓的角度看，《鹤唳华亭》是迄今的集大成者。

被视作宋代礼仪主要组成部分的君子之美、雅乐之美、点茶之美、书法之美等，在《鹤唳华亭》中得到了原汁原味的呈现，从服化道等器物，到人物举手投足的仪轨，宋之美学，弥漫在剧里每一处细节中。

服饰是最显而易见的精致与严谨。袍、冠、带、褙子、靴履，乃至纹样与配饰，既沿袭着宋代“简洁、素雅、精致”的服饰特色，也完全忠实于人物的身份与性格特质。

在《鹤唳华亭》的礼仪指导高静看来，剧组呕心沥血地追求宋礼，除了展现美学，“礼”也是贯穿该剧的一条线索，是推动剧情走向的心理内核，构筑了《鹤唳华亭》的文化张力和戏剧张力。

有据可依，有史可证，设计了近30种礼仪

高静介绍，《鹤唳华亭》的礼仪，尤其大礼仪，大部分都是有史可依有据可查的，他们参考了很多的文献资料，比如说《政和五礼新仪》《事林广记》、陆游的《老学庵笔记》、记载北宋生活的《东京梦华录》、南宋的《中兴礼书》、朱熹的《朱子家礼》、司马光的《司马氏书仪》，以及《童子礼》等。

《鹤唳华亭》礼仪组为这部戏设计了将近30种的礼仪，高静说：“比如说‘拜’，我们就有八种，有一拜及地；有皇太子晨昏定省（侍奉父母的日常礼节）的两拜；大礼的时候是四拜；丧礼的时候用了三拜；还有吉拜，吉拜的情况下，可能他不作揖，直接跪下去，甚至有的时候，不是按照标准仪轨那种先跪左腿再跪右腿，而是双膝直接跪倒，在比较特殊或者着急的环境下，会有这种拜法，因为礼是依情势而做，不是一成不变的。还有女子比较浅浅的这种拜，还有拜手，空手拜，太子妃戴着的凤冠非常重，她不可能及地拜，所以，太子妃的礼用了很多都是手拜。”

剧中除了拜礼有八种外，男子还有三种常礼，六种军礼，女子有两种常礼，三种常礼是作揖、叉手拜和唱个喏。高静介绍说朝堂上官员通常作揖，家仆、宫女、太监一般都是叉手。叉手拜的时候，大概手离身体有两拳，奏告的时候可能有三拳，除了这两种，民间市井就是唱个喏。

其中奏告又有站着和跪着两种，“奏告的时候，手一般离身体稍微远一点，从站姿上来说，男子是双脚分开一点，女子双脚并拢一点，男子的叉手作揖，剧中我们用的是脚分开，身体站直了，手往前推着，有一种推的感觉，大家知道，《易经》里面说‘天行健，君子以自强不息’，所以男子行礼是一种外向的，往外推的。女子则是往回收的，女子行礼的时候双脚是并拢，手和肘都往里收，这种内敛的礼仪，很美。而且古代礼仪说女子裣衽而拜，剧中女子常礼有两种，一种是叉手侍立，一种是叉手行礼，叉手侍立一般是手放得稍微低一点，叉手行礼的时候手一般稍微高一点。”

六种军礼则展现的都是军人风姿，高静介绍说剧中一般用抱拳行礼比较多，此外还有持枪持刀的时候，怎么站，怎么行礼，等等。

此外，《鹤唳华亭》的礼仪组还把宋代的点茶，包括煮茶仪轨等都做了很好的复原，高静说他们主要参考的是《大观茶论》《茶经》这些古代资料：“尤其是《大观茶论》，这是宋徽宗的高论，他把点茶的过程写得非常详细。先从茶砖、茶块上敲下小茶块，研磨弄成很细的茶粉，再一步一步点，沫子要很厚，点茶的每个过程都有一个讲究的仪轨，比如说开始的时候冲泡，水不要太多，再慢慢加水，这样能把茶沫的层次感打得非常多，而且很密，宋代人很喜欢喝那种沫沫的东西，第三次注水的时候，相对来说加得多一点，而且一定是贴着盏的盏延去注水，这个沫打得很细，礼仪组把这个做了很好的呈现，现在有一些古装剧可能也做点茶，但这个戏更多的是皇家点茶，像皇帝、太子、太子的老师卢世瑜都是点茶高手，我们都还原了当时的场景，也是对茶文化的展示，在拍摄的过程中，非常感谢其他部门，比如说美术道具组做了非常精致的还原。”

根据剧情做取舍和增加

高静介绍说，做礼仪方案的时候，结合了历史的文献资料和剧情的需要，因为有时候不太可能完全复原历史，需要根据剧情做取舍：“比如说拍皇太子冠礼的时候，了解中国古代礼仪知识的人知道，冠礼是三加，‘三加弥尊，加有成也’，三加之后，会接受赐他的字，但是戏中我们只让他一加，流程上会稍微变化一些。太子先接受了皇帝给他的赐字，然后皇帝对他训话，再给他戴上旒冕，根据剧情会有一些调整。大家通常觉得宋代很朴素很典雅简约，但其实从历史文献资料，包括一些画作来看，宋代礼仪特别庞大，特别讲究排场。比如，宋代画作《大驾卤簿图》，得有一千多人参加，仪仗很隆重。”

《鹤唳华亭》里面的大礼仪，主要包括皇太子的冠礼、婚礼、册皇后仪，太子老师卢世瑜的丧礼，太子妃的丧礼，高静说剧中要把这种大场景的礼仪之美展现出来，“但不可能是展示全过程，因为一个册皇后礼，就几十个步骤，我们可能只是展示其中一小部分，比如说婚礼里面我们展示了皇太子亲迎，同牢合卺，其他一些东西就没有过多展示。”

《事林广记》里讲述古代的跪拜，是两手交叉着扶在右手膝盖上，先跪左腿再跪右腿，一个人要跪拜四次，但是，拍摄不可能重复四次，“所以，像皇太子每天去给皇帝行晨昏定省的礼仪，我们就用了再拜礼，就是拜两次，从先秦来说一直也都有这种传承，比如顿首再拜稽首再拜都有这种传承， 这样既有一些必要的仪式感在里面了，也不会显得特别繁琐。”

高静介绍，虽然宋代题材的影视作品有很多，但是创作团队希望《鹤唳华亭》可以展现出新意，通过更特殊的视角展示古装剧那种熟悉的陌生感，所以，主创们深度地去挖掘历史文献，然后结合剧本做一些艺术加工，像《政和五礼新仪》，剧组都是直接看原文，然后用白话文翻译出来，让大家了解每个流程，最终展示出一些精华部分。

像剧中手的姿势，说来也是深思熟虑的结果，高静说：“我们看一些宋代资料，说宋代作揖的时候手是下去的，自上而下形成一个弧度，这种动作用在民间比较多，但是在朝堂之上，我们还是用了‘手容恭’，就是手比较高而正这样的姿势，觉得这样行礼更端庄更庄重，我们是有一些取舍的。我们很希望能呈现给观众一个类似古代礼仪教科书式的场景，但是，具体拍摄的时候，我们还是要结合剧情来做礼仪的方案。”

《鹤唳华亭》中，日常礼仪用得比较多的是叉手礼，高静介绍，其实古代的叉手礼种类非常多，“比如《事林广记》里面记载，左手把住右手大指，然后左手的小指到右手的手腕，右手四指伸平，我们在开机前给演员拍定妆照的时候用过这个手势。但是通过跟编剧、导演老师沟通，觉得好像翘起一个指头来，在衣服里面可能会有一个小包，后来就用了现在这种手势，参考了宋代一张古画，站在贵妃身后的侍女的手势，我们觉得特别好看，像含苞待放的花苞，而且其实它也符合《事林广记》里的记载，左手把住右手大指，然后右手四指平伸，这样显得比较中和典雅。开始我们说叉手礼手拿得比较高，后来经过跟导演组的协商，建议站立站姿，就稍微往下拿一点点，这样我们这个动作既有它历史的传承，有它的依据，又能跟其他的一些同题材同历史时期的有一些差别。”

太子妃嫁到太子府的时候，礼仪组设计了四把扇子，从前面和侧面挡住太子妃，“有一点像是后世出现的遮脸的盖头，那个时候是用扇子来遮住身体。宫女拿的扇子有一种神秘感，而且扇子一层一层打开，这样使得礼仪有一种层次感，就像花慢慢打开一样。” 让高静比较开心的是，《鹤唳华亭》中展现了搢笏舞蹈：“《政和五礼新仪》提到了搢笏舞蹈，我们还原了这个场景，礼仪组参考道教道长持笏礼天、《泮宫礼乐》《六代小舞》的礼乐舞蹈动作、陆游在《老学庵笔记》里提到的瞻笏动作，设计出了搢笏舞蹈。这在以往的古装影视剧里，是没有过的。这是我们这个戏比较有特色的地方。”

《鹤唳华亭》中，还有一个特色就是礼乐相合，高静说：“礼乐相合就是礼仪的动作跟音乐的节奏是合拍的。说到宫廷音乐，大家可能认为雅乐是宫廷音乐，但其实宫廷音乐包括很多种，大的分两类，比如说宴乐，像赵贵妃过生日就属于宴乐。太子的冠礼、婚礼用的音乐是雅乐。剧中太子冠礼就展示了演奏雅乐的过程。太子老师卢世瑜的丧礼，礼仪组做了一个招魂的曲词，参考了《楚辞》里面的招魂，实拍的时候，一位老先生穿着一身白色的衣服，站在那里一边唱招魂之曲，一边抖动衣服，那个场景特别漂亮，很有视觉的美感。”

通过礼仪反映出人性光辉和质感

“礼” 在剧中除了展示“文化之美”，展现庄重感、仪式感，高静表示，还通过这种外在的美感，展现出古人内在的诚敬之情，反映出人性光辉和质感。

“比如说太子身边开始最信任的大宫女内人寇珠，她在临死前，我们给她设计了一个循序渐进的礼仪动作，她先是看着太子那个方向，缓缓地叉手行礼，这样是表现出她对太子的爱恋，有一种留恋、爱意在里面。在跪下后，她只是手拜，这个时候还会有一些对生命的留恋，一种不舍，最后一次大拜及地，这里的含义有几层，一是她作为大宫女，该有的尊严，二是她对生命很坚定地告别，礼仪将这种层次感饱满地展示出来。”

以礼营造出的整体氛围，恰好也辅助构建了剧中以含蓄、克制、隐而不发为主要基调的君臣、父子、师徒乃至情侣等多重情感关系。皇帝与太子萧定权，是一对猜疑与忌惮的君臣，也是一对想亲近而不得其法的父子。卢尚书与太子，是一对亦师亦父的师徒，萧定权得不到父爱，将一腔赤子情移在卢世瑜身上，可在他最痛苦时，卢世瑜仍恪守君臣之礼，拒绝他不合身份的亲近。如果没有礼制在全剧深入骨髓地渗透，这样的行为与心理就无法成立。而萧定权与陆文昔，是一对坚定的同盟，也是一对爱而不得的情侣。他们两情相悦，却恪守礼制，隔屏风对话，“立必端直，处必廉方”，只有这样的两个人爱而不得，他们的痛苦才有意义、才打动人。

宋礼之细节，在剧中也承担着立人、叙事乃至咏志的功用。比如，化用瘦金体设计的萧定权专属字体，暗含着他“小怯大勇”的人设。

可以说，“礼”是《鹤唳华亭》精神内核的外化。而在观众的角度，这种对礼制的追寻与还原，帮助观众快速建立对剧集背景与场景的信任感，更容易理解剧集情节走向与人物行为逻辑。

高静透露，在开机前，礼仪组就对演员，包括群众演员做礼仪培训，“我们还会讲一些理论性知识，比如说为什么这样行礼，典故从哪来？第一拨进组演员是最认真的，他们从开机前跟到*青，礼仪做得很到位。后期拍摄的时候，每天都会来新的群众演员，我们也要现场教一些动作，包括新进组的演员，讲课方式就是大的主讲，小的分讲，还要根据不同的场景、剧情在现场调整。我们礼仪组每天分AB组或者ABC组，至少有一个组，要有礼仪老师全程跟着看，有什么问题及时调整。”

《甄嬛传》让礼仪组受到重视

高静与影视作品结缘，是从《王的盛宴》开始，几年下来，剧组对礼仪的重视让她深有感触，她说要感谢张晓龙，张晓龙除了在《甄嬛传》中扮演温太医外，还是这部作品的礼仪指导，也正因为这部剧，礼仪指导在古装剧中得到重视，“《甄嬛传》可以说是礼仪指导行业的一个分水岭，像我做《王的盛宴》的礼仪指导时，当时剧组只有我一个人，我就被归在导演组，而且陆川导演可能也把我作为历史顾问来用，但是七年后，我现在做《鹤唳华亭》时，完全就是一个礼仪组了，它是一个单独的部门，就像美术组、服装组、化妆组。”

但是，高静表示，礼仪指导这个工作不光是教授礼仪动作，更多的还是涉及历史顾问的角色，一位好的礼仪指导老师，要有良好的专业礼仪知识和历史文化知识的积累，而且能做到理论知识跟实际拍摄的完美结合。

在高静看来 ，中国礼仪不是单方向的，中国文化涉及包括衣食住行的方方面面，古代礼仪也是方方面面都有涉及：“我们希望《鹤唳华亭》让观众能对历史文化有更深度的了解，比如说华夏这个词，唐代学者对他的注疏就说 ‘服章之美为之华;礼仪之大谓之夏’。中国是礼仪之邦，礼仪之邦不仅仅是四个字组成的一个词，它包含的面非常广泛，我们希望能通过微薄之力，把这些礼仪的美感展示给现在的观众，让大家能直观地感受到为什么叫礼仪之邦。”

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