“人间重晚晴”现在的意思是说，人们都比较尊重年纪比较大、德高望重的人，或者说，类似于夕阳红，人们比较重视老年人的情感问题。

原本并没有这个说法，当李商隐写这首《晚晴》的时候呢，他才三十四岁，而当时心情还不错。

李商隐当时去郑亚幕府做幕僚，远离中央的牛李党争，可能这让他松了一口气，算是他摸爬滚打一生中比较平稳的时期。这就像杜甫颠沛流离半辈子，仅仅在成都草堂过了几年安稳日子。所以杜甫那个时期的作品，不但有《戏为六绝句》这种诗词理论的诞生，同时也有比较轻快的作品，如“黄四娘家花满蹊”之类的，这种心态就很轻松。

李商隐在桂林时的心态就和杜甫在成都时期差不多，我们大概就知道他当时是一个什么样的人生状况，也就是这首诗的创作背景。

晚晴

深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢干后，归飞体更轻。

这是一首平起入韵的五言律诗，押平水韵“八庚”部。晚唐格律诗的规则都已经很完善了，作为晚唐代表性的诗人，李商隐的作品少有出律，是非常完美的。因而读起来也是高低有致，音律清朗。

李商隐诗的特征，就是用典精深、构思新奇。他的作品开创了古诗中的朦胧派，所以他被北宋的西昆体尊为创始人。李商隐兼容并蓄了从南北朝到中唐诗人的所有艺术特色，在表现手法中是最复杂的。他属于这种集大成的诗人，爱情诗写的特别缠绵悱恻、优美动人，而且机关重重，让人有些猜不透，摸不清的感觉。代表作《锦瑟》，一直到如今还有很多人在争论，他到底写的是爱情还是友情还是际遇，都有各种猜测。

其实我们要把握李商隐的诗，需要有一个概念。

读李商隐的诗，我们不需要去了解前因后果，因为他着重的是表现、构造一个情境，然后去书写这个情境，至于这种情境是从何而起，他并不想告诉我们。大量阅读他的诗，就会发现李商隐和前期唐诗风格不同在于“情”的构建。

唐诗大多是寓情于景，那么就肯定是要通过写景色，或者写事情来表达诗人的感情。李商隐的不同在于他是塑造一种感情，就是集中力量写感情的形状，而不是通过景色来反映感情，如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”你以为这是写景吗？这是描写感情的样子。这就有点像北宋开始的造景说事，不过他还是根据自己的真实感情基础来塑造这种情境，以打动读者，并非像宋诗一样无中生有的捏造出各种景色，来达成自己的说教目的。

这是李商隐诗的重要特色，也是诗歌在发展过程中的艺术手法不断涌现。

但是当李商隐不写自己不想说的爱情经历，或者在官场上不得志的时候，他的诗其实还是唐诗的那种比较清晰明白的风格，这首《晚晴》就是这样。

所以《晚晴》其实并不像李商隐闻名于世的诗歌风格，这首诗很好懂。