朦胧诗是兴起于上世纪70年代末80年代初的一种诗歌流派，主要代表人物有北岛、杨炼、芒克、顾城、舒婷等人。按照各种百科和诗歌评论者的论断，所谓的朦胧诗就是：以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧、主题多义莫名这样一些特征。
依据这个说法，我国唐代的大诗人李商隐应该是中国古典朦胧诗的开山鼻祖，而新月派诗人于赓虞则是中国现代诗（白话诗亦称新诗）朦胧诗的先驱。李商隐的因为身陷“牛李之争”政治旋涡，虽满腹精华，却毫无用武之地，即使用笔咏怀，为了担心招惹不必要的政治麻烦，其诗歌作品也是不敢像李白那样酣畅淋漓直抒胸臆，李商隐有一首著名的诗歌《锦瑟》，应该是他众多“朦胧诗”中的代表之作，我们先来看一下这首诗的原文：
锦瑟
文/李商隐（唐）
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
我之所以称这首诗是李商隐众多“朦胧诗”之中的代表作，是因为这首作品是千百年来最难解读的诗歌作品作品之一。有人认为这就是一首爱情诗，有人认为这是一首描写音乐的抒怀诗，但是结合李商隐的生活背景，也有人认为这是一首暗中有影射政治的诗歌作品。至于诗人真正想表达的是什么，恐怕也只有他自己最清楚了！正如当代朦胧诗人舒婷的诗歌《致橡树》，据舒婷本人讲，这一首作品本来是阐述自己的爱情观的，并非一首爱情诗，但是读者往往更愿意把《致橡树》当作一首爱情诗，而且是当做经典的爱情诗来读，时间长了，舒婷也懒得解释了，反正读者有自己阅读和理解的权利。
于赓虞是著名的新月派诗人，这一点是大家普遍认同的。1923年6月，于赓虞与焦菊隐等人成立新文学社团，即北京文坛风云一时的“绿波社”，被认为是“新月诗派”形成的标志。关于于赓虞是新诗朦胧诗流派的先驱，我想还是要从朦胧诗的特点上来看待于庚虞的新诗作品。朦胧诗给人最大的印象就是晦涩难懂，然而正是由于晦涩难懂，朦胧诗才给读者带来更大的想象空间，令人回味无穷——这正是朦胧诗的魅力所在！李商隐的作品具有这个特征，今天的朦胧诗人北岛等人的作品具有这个特征，而于赓虞的诗歌作品恰恰因为也具有这个特征，我才敢于下他是中国现代诗朦胧诗流派的先驱这个结论。朦胧诗不是北岛等人首创一种诗歌表现形式，只不过在他们手中发扬光大罢了。
与于赓虞同时代的新月派诗人徐志摩的作品一比较，大家更容易看出于赓虞诗歌作品具有朦胧诗的特点和味道。徐志摩有一首在中国几乎人人都能背上几句的著名诗歌《再别康桥》，诗歌韵律优美，节奏明快，朗朗上口，当然也比较通俗易懂。这是典型的才子佳人式的爱情表达方式，跟于赓虞的写作手法有着明显的不同。读懂于赓虞的诗歌作品，我们需要大致了解一下于庚虞的人生际遇：幼年丧父（这一点与李商隐有共同之处）、青年时期常因付不起学资辍学、结发妻子出轨、中年入狱（这是后话）等等。由于上述原因，于赓虞的诗歌作品表现手法，较为委婉含蓄，甚至是在暗中隐隐约约地表达自己的思想和情感。我们先来看看一下于庚虞的代表作之一的《秋晨》：
秋晨
文/于赓虞
别了，星霜漫天的黑夜，
我受了圣水难洗的苦孽，
你方从我的背上踏过，
欢迎啊，东曙，你又已复活！
在这最后的瞬间，我睁眼
双手抱住太阳的脚，看
叶颤，花舞，听市声沉醉，
直到落下欢欣的眼泪！
从字面上来看，《秋晨》是一首触景生情的诗歌作品，但是这一首作品与杜甫《春望》里的“感时花溅泪”不同，诗人是因为重获光明而欢欣得直至流下眼泪。但是就因为长夜过去，太阳照常升起就激动地落下欢欣的眼泪，似乎有些勉强。生活不是演戏，作者也不是可以随时哭笑的演员！那么，真正促使诗人流下欢欣的眼泪的内在因素，从诗句中我们是读不出来的。有一点可以肯定，作者当时的内心的黑暗世界，正在变得豁然开朗，一片光明。这首诗的创作年代是1935年，彼时作者应该是在英国伦敦留学，或许是接受了新思想（即文中的太阳，可以理解为“光明”），才茅塞顿开，以至于欢欣鼓舞得流下眼泪的。因此，《秋晨》符合朦胧诗所应具备的特征。单单凭借这一首秋晨，我们还不能断然称于赓虞是新诗朦胧诗流派的先驱，因为《秋晨》一诗，可能是他偶然而为，并非他一贯的写作表达方式。我们再来赏析他的另外一首诗歌《祭诗》：
祭诗
文/于赓虞
诗骸，诗骸，如今我将为你备具薄薄的棺材，
在荒荒山麓的枫林边深殡于霜叶纷披的墓下，
永永的睡去罢，那里有溪流低吟，寂寂漫散之落花。
诗骸，诗骸，静静的睡去罢，不要在此渺冥的夜晚追悔，
那一去不返的时辰正流着怯弱，罪恶与创伤之苦泪。
诗骸，诗骸，静静的睡去罢，不要在此霜雪的夜深思归，
如今我正摇舟于险恶深谷之毒水，从无人安渡其内。
诗骸，诗骸，静静的睡去罢，勿怪我未备华丽的葬衣，
掩不住你深毒的伤痕，你当知如今我还在颠簸之命运。
诗骸，诗骸，静静之睡去罢，勿怪我将你寂寂的殡去，
未设下荣伟之祭宴，你当知现在我还无知心的人。
诗骸，诗骸，静静的睡去罢，可怜我这在人群战栗之心，
未使你留下光耀的遗痕即已长殡于此荒夜寂寂。
诗骸，诗骸，静静的睡去罢，以后这孤冷寂落之光阴，
要痛痛的饮，高高的吟，在朝曦时分，在日落平西。
诗骸，诗骸，静静的睡去罢，我手扶尸身在此最后的时辰，
泪不成流，声不成韵，我的往日呀，已消失于惨寂之苦运！
诗骸，诗骸，静静的睡去罢，酸泪滴落于无踪的青春，
更无希冀的日后在此惨战之人群不知将如何容忍。
诗骸，诗骸，深夜里我为你备具薄薄的棺材，
在荒荒山麓的枫林边深殡于霜叶纷披的墓下，
永永的睡去罢，那里有溪流低吟，寂寂漫散之落花。
曹雪芹在《红楼梦》，有黛玉葬花的情节，里面的一首《葬花吟》写得非常好，我听这首歌的时候，就觉得很伤感，时常有想要落泪的情愫。惜春，感慨人生会像落花一样老去（死亡），是人类普遍的情感，也是一道永远绕不开的坎儿。但是《葬花吟》体现的就是黛玉当时的心理感受，全诗并不难理解。反观于赓虞《祭诗》，也出现了类似黛玉葬花的情节，只不是于庚虞葬的是“诗骸”，令人有些费解。这一首比《秋晨》创作的年代更早，写于1926年，从各种文献资料来看，此时的于赓虞似乎已经因为创作理念的分歧，要与原来的诗歌挚友分道扬镳了。文中的“诗骸”可以解读为诗人坚持的创作理念，但是因为坚持，诗人也失去了诗歌挚友，以致退出诗歌圈子后被边缘化，成为一位“被遗忘的诗人”。透过《祭诗》，我们能够体会到诗人内心的痛苦与纠结（或挣扎），但是作者要埋葬的可能还不仅仅是“诗骸”，还有自己的理想和追求，还有与诗友之间的情谊等等。
综观当代朦胧诗的兴起和回落，不过大约10年之间，其兴起也迅猛，其回落也很快！究其原因，还是因为朦胧诗的受众较少，不如后来的口语诗流传更广。于赓虞的朦胧诗在当时，应该也是遭到排斥的，不然的话，一定会在上世纪二三十年代，就形成朦胧诗派的。但是，尽管如此，称于赓虞为中国现代诗朦胧诗的先驱，实至名归，一点都不为过！
