到了清代咸丰、同治年间，形成了现在的相声“明春”,两个人站那说。相声在形成与发展中，口技始终发挥着主要作用。张寿臣老先生在《早期的相声》一文中说：“光学鸟叫并不能占用很多时间，挣不了多少钱，所以一般演员就在表演口技之前，说段笑话逗哏凑乐儿，有时候也把口技和笑话掺在一起表演。像当时演出的《五子闹学》《醉鬼回家》等节目就是这么演法。”
侯宝林先生讲：“相声的历史和口技是分不开的， 所以相声里头也有口技内容。北京相声界有位汤金城老先生，他的相声是以口技为主。”评论家沈彭年先生讲汤金城：“他是讲清楚古‘像生’‘象声 同今之‘相声’的血缘关系与演变实录的‘人证’。”
1963年吉林省曲艺团在天津演出，王宝童、白全福先生表演的一段相声《叫鸭子》,学草窠儿里蹦的小蛐蛐儿、咬蛐蛐儿叫唤；学地上跑的绵羊、山羊、小羊叫，而且分别学一年、半年、三个月、一个月、十天的小羊叫唤；学小狗叫得烦人， 见大狗犯贱，扔出去没留神踩着的声响；学天上飞的乌鸦叫唤；河里凫的蛤蟆、鸭子叫唤；最后学小鸡儿叫唤、公鸡打鸣、母鸡嘎嘎蛋、鸭子起哄，鸭子，小鸡儿打起来的各种声响，两位老先生配合默契，口技艺术精深。
常宝霆先生有个小段儿，白全福先生展示口技，学驴叫时，常先生把手绢系在白先生大褂疙瘩襻儿上，表示缰绳，白先生学着驴叫，常先生牵着下台，包袱和掌声同时响起来了。
口技在相声表演中的重要作用口技是相声艺术的传统技巧，对自然界万物发出的各种声响，生活中纯粹的声音，经口技逼真的声音模拟，音响细节引发观众对情形、景象的联想， 创造了听觉艺术形象。
模拟声音设计包袱，点缀使用为表演添彩，马三立老先生在《拴娃娃》的表演中，说*到京西妙峰山烧香，上车了，开车！赶车的跨上车辕，驾、驾、驾，喔、喔、喔，突、突、突、突，嘀、嘀、嘀，呜一哐、 哐、哐哐…嘟 捧哏的说：“你这什么车啊？又马车，又汽车，又火车，又火轮，坐的什么去的？”模拟声响带来笑声。《买挂票》用绳子把人挂到墙上，拉绳子发出“吃吃吃吃”的声响；《讲卫生》说把铁壶伸到缸里灌水，发出“咚咚咚咚”的响声；漱口不吐漱口水发出“咕噜咕噜”的声音。马三 立老先生说：“我很重视象声词的使用，可以调动观众的想象，产生身临其境的艺术感染。要下功夫模仿，要有点口技效果“。
郭荣起老先生在《夜行记》 中学的汽车喇叭声，描绘的生动逼真，仿佛情景重现眼前。我曾看过一位演员表演评书，在表述故事悬念中，凡能设计到声响的地方都用一两声口技表现，丰富了艺术的表现力。说到空气清新、阳光明媚、蓝天碧水、鸟语花香时， 运用几声学鸟叫的口技渲染环境，放松舒缓、调节气氛，给观众以新鲜感。
有的相声演员掌握这项特技，可以结合作品内容发挥特长，出乎观众意料，令人耳目一新。展示技艺最重要的是把握好“度”,表演中掌握好水平状况，程度不到表现不出来，过了又流于专门卖弄的形式主义表演，技术不能代替艺术，不是自然的、必要的就不是美的。怎样体现最佳的艺术效果，多不如少，少不如好，最好就是按照侯宝林先生所讲的，“留有余地、恰到好处、宁肯不够、不可过头”。
仿效各种行业叫卖腔调，说话的声音、语气、动作模样，是“学”的艺术重要组成部分。传统相声中，五行八作的商贩吆喝，卖西瓜的、卖柿子的、卖菜的、卖瓣兰花的、卖糖堆儿的、卖金鱼儿的、卖包子的、卖估衣的、卖布头的等等叫卖腔调，都曾是相声演员的模拟对象。

