原版的《噢！乖》所探讨的本身就是一个严肃的话题，是家庭中父亲、母亲和孩子的三角对立关系的呈现。

原版开头窦唯的几声哼鸣像是父亲的哄睡，就凭这几声就足以把听者代入到这个压抑的家庭环境中，是神来之笔，不可缺少。

接着是三人斗嘴的场景，孩子说：

没有一个能感到温暖的家 从来都是担心和从来都是害怕 还要我去顺从你们 还要乖乖听话 都说那是儿女对父母的报答你们说不管出现什么情况 都要学会接受 不要说什么废话 站在一旁默默说爸爸不要吧 胆战心惊默默说妈妈不要吧

父母答：

哦 乖 你们应该知道 这样下去对我们谁都不好 忘掉过去一切你跟我走吧 我给你安慰

三方就这样各执一词，最后父亲被迫，母亲接受，孩子就算难过也无所谓了。

最后结尾以小学生朗读古诗课堂真实采样结束：

锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

争吵完，还是无解，第二天还是得按时上课，日复一日，就这样长大，变成父母眼中那个不爱多说话，也不说有什么想法的孩子。

五分多钟的时间，仿佛看了一出家庭情景剧，争吵的三人，紧张的情绪，窒息的氛围，代入感极强，每个人都能从这首歌中窥见自己的童年。

这是典型的中国式家庭。

94年红磡现场，窦唯也演绎了这首歌：

这个舞台应该刻进大部分乐迷的骨髓里，窦唯拿着铃鼓，一袭黑西服，唱《噢！乖》，冷冽儒雅的气息又带点儿放荡，即使忘词也无法改变这个现场封神。

《噢！乖》是窦唯的真实写照，他就是歌里父母眼里沉默寡言，实则内心挣扎矛盾的孩子。

这种关于家庭霸凌的歌，他唱出了自己的心里话，也唱出了许多人的心声。

大张伟曾在自己的直播间唱了三次《噢！乖》，他说：

“这首歌是写关于霸凌类型里头，写得最好的一首歌。”

十五岁那年，大张伟也是在原生家庭的影响下，成为了一个空虚寂寞的少年，在那时他也写下一首歌——《静止》。

不爱多说话的少年每天只能被空虚敲打着意志。

同样是《噢！乖》，carsick cars在《乐夏》中的改编我认为就非常好听，开头还保留哼鸣，并且整首歌比原版还要压抑，甚至有些诡吊，全曲透露出阴郁的气氛。

carsick cars的《噢！乖》风格极其鲜明。

再怎么改编，这首歌也不能改出欢乐的气氛吧！

改编翻唱就该是不破坏原创灵魂的基础上展现自身风格。

张远的风格确实显现了，但他本身就与这首歌不搭。

曾经快男出道，偶像男团队长的经历，让他对歌曲的风格处理好像都偏向早期的《棉花糖》这类流行情歌。

反原创之道而行之的翻唱才是最失败的。

类似的翻唱改编大翻车事件我们在音综里看了太多，甚至见怪不怪。

前段时间闹得沸沸扬扬的《浪姐》舞台改编《星星点灯》，不仅把歌词改了，编曲也是改成动感欢乐的电子曲风。

改歌词，改曲风，仿佛成了改编的一种正确风向，所有一切都该向上，满满的正能量。

但这种尬改，强改，就是对原作，对原创的强奸。

把原作背后的内涵，原创者所想表达的真正内涵全部摒弃，改头换面，变成一首毫无营养和思考的空壳歌曲。

这也就是为什么郑智化对《星星点灯》改编那么生气，甚至发文批判的原因。