全球地位：享誉世界的丹麦建筑设计大师，拥有建筑界诺贝尔奖的普利兹克奖获得者。参与了著名的悉尼歌剧院等著名建筑工作。
突出成就：悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛:一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为"用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶"。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。伍重同赖特一样，欣赏GUNNAR ASPLUND的思想，他认为阿尔托、GUNNAR和赖特对世界最有影响力。
普利兹克奖的评语：约翰・伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。
代表作品：悉尼歌剧院(1957-1973)，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松。悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角，其特有的帆造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。巴格斯韦德教堂(1967)：位于哥本哈根北郊，弗兰姆普敦给予了很高的评价。
八、 阿尔瓦·阿尔托（芬兰）
全球地位：芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位；1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
突出成就：阿尔瓦·阿尔托人情化建筑理论的倡导者： 阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设性设计的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
阿尔托为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。19763年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，他的作品还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是" 古董" ，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
代表作品：在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，比如赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。 1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品。
九、伦佐·皮亚诺（意大利）
全球地位：意大利当代著名建筑师。1998年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献，他获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于热那亚，执教于米兰理工大学。最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心(1977)。2013年被意大利总统乔治·纳波利塔诺任命为终身参议员 。美国建筑师协会(AIA)宣布，其荣誉会员伦佐·皮亚诺赢得了2008年AIA金奖。这成为建筑业的最高荣誉之一。世界著名的意大利建筑大师伦佐·皮亚诺获得了丹麦最高艺术奖项--2008年sonningpriseen奖。这个奖项是由哥本哈根大学颁发的，表彰能够表现欧洲文化的特别作品。71岁的皮亚诺是巴黎蓬皮杜中心的联合设计者，也曾在1970年代以突破传统、引发争议的Beaubourg而闻名遐迩。
突出成就：他设计的纽约时报公司的总部被英国《观察者》(Observer)报誉为纽约市"40年来最好的新建摩天楼"。1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目:位于日本大阪的工业亭。1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛并使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺在日本、德国、意大利和法国大胆的商业、公共建设项目及博物馆设计为他赢得了广泛的国际声誉。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。
代表作品：法国蓬皮杜中心。1977年，皮亚诺与他的英国搭档理查德·罗格斯以乔治·蓬皮杜中心震惊了整个建筑界，这座高科技戏仿品矗立于巴黎18世纪时的市中心。自那以后，皮亚诺处处显得与众不同。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。每天2.5万游人使蓬皮杜中心立即成了这座城市里最受欢迎的建筑物。法国前总统乔治·蓬皮杜之所以挑选了当时均30刚出头的皮亚诺与罗格斯，是因为他想作一大胆的建筑表达。皮亚诺和罗格斯的设计满足了他的心愿，甚至远远超出了他的预期。蓬皮杜中心引起了广泛的争论。法国钢铁制造商以原设计的双重钢梁可能倒塌为由拒绝合作，而皮亚诺和罗格斯的做法也颇令法国人吃惊:他们采用了德国制造商的钢梁，并且是趁着夜幕偷偷将钢梁运进去的。
自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他的层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。皮亚诺作品还包括：关西国际机场(1988-1994)、提巴欧文化中心(1991-1998)、贝耶勒基金会博物馆(1992-1997)、波茨坦广场改造(1992-2000)、Auditorium Parcodella Musica(2002)。
十 诺曼·福斯特（英国）
全球地位：诺曼·福斯特建筑学学士(曼彻斯特大学)，建筑学硕士(耶鲁大学)，英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为"高技派"的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺曼.福斯特获得过全世界许多大学和组织的荣誉学位与奖金。他于1990年被女王封为爵士，1983年获得皇家金质奖章1994年获美国建筑师学会金质奖章。他是众多学术团体的成员，在世界许多地方进行教学和讲学。他曾任建筑协会的副主席以及英国皇家建筑师学会的客座审查委员。
诺曼·福斯特曾获得密斯·凡·德罗奖的欧洲建筑大奖、法国建筑协会金奖;美国艺术与文学学会阿诺德·W·布伦纳纪念奖、美国建筑师协会1994年建筑金奖、UniversidadInternacional'Menendez Pelayo'金奖， Santander,Spain1995;法国文化部的艺术与文字顾问团高级顾问;the Order of North Rhine-Westphalia;MIPIM 年度人物奖;"Building"1996年度建筑师名人奖;因为巴塞罗那城市建设所作贡献获得the'Premi a la millor tasca depromoció international deBarcelona'荣誉;1997年特许设计师协会银奖;1999年入选德国联邦杰出人物名册;Walpole杰出成就奖;并于1999年荣获第21届普利策建筑大奖。1995年事务所被授予皇家出口奖。
诺曼·福斯特是英国皇家建筑师协会成员、皇家艺术学会成员、英格兰皇家院士、美国建筑师协会名誉会员;皇家工业设计师;特许设计师协会荣誉会员;Bund Deutscher Architekten荣誉成员;保加利亚国际建筑学会成员;瑞典皇家艺术学会外籍会员;建筑工程师协会荣誉会员;皇家工程协会荣誉会员;Kent设计学会荣誉会员;美国艺术科学协会外籍荣誉会员;Académie Royale de Belgique理事;the Ordre des Architectes Fran?ais会员;Akademie der Künste，建筑协会成员。
他拥有下列大学的荣誉博士头衔:皇家艺术学院、Eindhoven技术大学、伦敦大学、巴斯大学、East Anglia大学、亨伯赛德大学、曼彻斯特大学、牛津大学和瓦伦西亚大学。他获得过日本设计基金会的奖励，和Akademie der Künste Berlin的Kunst-preis奖。诺曼·福斯特在世界各地做过讲演，并在英国和美国教授建筑学。他是伦敦建筑师协会副主席、皇家艺术学院理事、英国皇家建筑师协会教育和监察部成员，伦敦建筑基金会理事。并接受了伦敦University College的Bartlett学院访问教授一职。
突出成就：诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。 他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。
诺曼福斯特建筑观：“我认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。机场是一个旅行的场所，它必须有助于将航空旅行从一个烦恼的过程变成一种轻松愉快的体验。如果你到施坦斯德机场，你肯定会享受到自然光的趣味，会看到清晰的屋顶结构形式，你就像回到了过去的那种挡雨采光的老式机场。许多东西都是仿照这种形式，它重新评价了建筑的自然性，凌乱的管道、线路和照明装置以及悬挂天花板的问题，都不存在了。取而代之的是结构形式的清晰和天然光的趣味。屋顶实际上是一个照明屏，同时使室内免受外界天气的影响。同时这体现一种精神。
在技术上，身为高技派三巨头之一，诺曼·福斯特在通常会使用大量的电脑分析全面介入设计的整个过程，竭力使成果在可控的技术方面做到最完美合理。据有和福斯特事务所合作过的建筑师回忆，事务所极其注重自己技术的保密，在合作过程中通常只展示分析结果，不展示分析过程，但是从结果可以看出其背后隐藏的一整套先进高效的技术系统令人叹为观止。Foster Partners的大型建筑通常一建出来就代表着当时建筑界在结构、节能、照明等方面的最高水准，就像电影届的好莱坞一样，简直是批量生产技术标杆级别的作品。
代表作品：东安吉利亚大学萨斯伯里视觉艺术中心，诺里奇，英国商业银行大楼，斯坦斯泰德机场，毕尔巴鄂地铁车站，Carre d'Art,Nîmes，赤腊角新机场(香港国际机场)一号客运大楼，大英博物馆大展苑改造，千禧桥，德国议会穹隆，大伦敦府楼，La Poterie metro station, Rennes，浅水湾129，伦敦政经学院Lionel Robbins Library renovation，The Sage Gateshead (2004)，Millau Viaduct，首都国际机场新航站楼，马斯达尔城，苹果总部。
