五代两宋的山水画家，与客观中显现主观，留意于物，笔墨与造景都为体现山水之真实，元四家重笔墨的内在趣味，“笔墨精妙”而超越传统“写形存质”、“形神兼备”的要求。于是“笔墨”元素逐渐被画家抽离出物象。并且画家将情感给予其中，内心情思，逐渐成为画家关注的重点。

元 王蒙 西郊草堂图轴

画树时只要让人能看出来大概的树种，例如画松画柳，让人不看作它物便成，松柳的自然特征、风情状貌（即“物趣”），则不为他们刻意描写，这是一种“无意于物”的态度。“留意于物”逐渐转变为留意于笔墨。受此风尚影响，王蒙山水画中树法，既符合文人画的艺术主张，带有自觉地创作意识的画面架构，寄情于笔墨表现，用笔松动，苍润华滋、秀润清新，同时又与宋代山水画中树的造型理念一致，尊重客观物象的原貌和形态，强化自然再现。

通过将王蒙山水画中树法与前人山水画中树法的比较，来分析两种造型意识的差异。

王蒙 夏山高隐图

王蒙 夏山高隐图 局部

王蒙的山水画中的树木姿态各异，造型笔墨各不相同，《夏山高隐图》中的树木茂盛、苍润华滋，种类繁多，表现手法有横笔点叶、小混点、菊花攒点叶。它的造型特点在于突出表现书法用笔的线条美和墨色的浓淡干湿，而为了突出这一特点，肯定会影响客观物象的真实性表现，《夏山高隐图》中右下角的几组树大概可以辨析出有柳树，横笔点叶的树已经辨别不出是什么树了，但是有浓有淡，将虚实关系处理的很好，而且树干轮廓，树枝可以看出明显的线条，干*线条曲曲折折，变化多端，将树体的结构，树枝之间的交叉很自然的表现出来了。

用较为抽象化的线条造型手法概括大自然的运行程序，是王蒙，乃至整个元代画家绘画作品迈向笔墨法则的一大步。也进一步巩固了中国绘画由再现向表现发展的程度。这种线条的运用是需要有书法功底的，赵孟頫在《秀石疏竹图》中提拔：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。由此可见书法和绘画是相同的，即使在技法层面上，书法上的线条运笔和绘画的线条是如出一辙的。