1手绘颜料调色表
粉柠檬黄 = 柠檬黄 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 纯黑色 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 纯黑色 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 柠檬黄 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 纯黑色 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 纯紫色
啡　色 = 玫瑰红 纯黑色
说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以
任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。

2颜色的调配
标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如：
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混：二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
纯灰：黑加白

3说多了怕你记不住 就给你说点好记的简单得吧调色尽量不要用太多颜色 多了颜色会变灰而且比如你看到是红色得 你可以用纯红意思就是 你可以画得更艳丽一些颜色调多两次就要把笔洗干净以免混色 浑浊 尽量是多调颜色 不要少调 调多了可以再用其他地方如果调少了 相同地方得颜色你是不可能再调出一样得当然也可以跳出接近得 但是这样就不完美了 完美得作品是一气呵成得其他技法比如先淡后深什么构图啊这些就不说了就说调色就可以了 其他得你再问给你说吧

4颜色的修正：

1． 如果色相正确只是深浅有区别就比较简单，按照比例添加色浆或冲入白漆即可；
注意：调浅色时如果没把握就把颜色调的稍浅一点，多加几遍色浆；
调深色时如果没把握就把颜色调的稍深一点，多加几遍白色浆，以免造成损失。
2．颜色分红、黄、蓝三原色与黑色，他与其他的复色都存在着互相抵消的关系，即红、黄、蓝互为消色，软件计算出来的颜色组合中如果有红、黄、蓝同时出现即为不合理配方，具体显示为价格比较高，按此选择价格最低的那一组相对应该比较准确。
红、绿为一组抵消色；黄、紫为一组抵消色；蓝、橙为一组抵消色。
按照这个原理亦可以消除调色时出现的偏差，比如：调好的漆有些偏黄，为修正可按照偏黄的多少酌量添加紫色来消除黄色，黄色被消掉的同时整体的颜色会变的稍暗（黑）一些。

水粉调色的配方

说明：
玫红色 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 黑色少量 = 啡色 天蓝色 黄色 = 草绿、 嫩绿 天蓝色 黑色 紫 = 浅蓝紫 草绿色 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 黑色 = 浅灰蓝天蓝色 草绿色 = 蓝绿 白色 红色 黑色少量 = 禇石红天蓝色 黑色（少量） = 墨蓝 白色 黄色 黑色 = 熟褐玫红色 黑色（少量） = 暗红 红色 黄 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 白色 = 粉玫红 蓝色 白色 = 粉蓝 黄色 白色 = 米黄 玫红色 黄色 = 大红红 黄=橙；蓝 黄=绿

顺序：（从靠近大格白色的地方开始）
有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等）
白色
黄色——淡黄，中黄，土黄，
橙色——桔黄，桔红，肉色
红色——朱红，大红，玫瑰红，深红，
紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲
蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝
绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿
棕色——赭石，熟褐，灰色

三原色:红 黄 蓝
三间色: 橙 绿 紫
三间色就是三原色里两种颜色相加产生的.
三原色相加会得到一个黑色.
每个三原色根据他使用用量多少,所得到的三间色也会有所不同.

.红加黄变橙——2.少黄多红变深橙，3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫——5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，6.黄加蓝变绿——7.少黄多蓝变深蓝，8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）

1.红加蓝变紫再加白变浅紫
2.黄加少红变深黄加白变土黄
3.黄加少红变深黄
4.黄加蓝变绿加白变奶绿
5.红加黄加少蓝加白变浅棕
6.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
7.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
8.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）
9.少红加白变粉红………………

水粉33种颜料在调色盒中的排列

白色 空 空 熟褐
柠黄 桔黄 玫红 橄绿 深绿 湖蓝 青莲
淡黄 橘红 土红 草绿 墨绿 钴蓝 紫色
中黄 朱红 赭石 淡绿 翠绿 普兰 空
土黄 大红 深红 中绿 粉绿 群青 黑
黑色
颜色的调配 （水以适宜为准，水多则浅，少则深，）
标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如：
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混：二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
纯灰：黑加白

二、调色心得

画面上的颜色是否漂亮丰富,调色盘的作用很大.。

一般来说,看一个人的调色盘就知道这个人会不会画画.。

这里我指的是调色盘上色彩的过度和色系的衔接,并不是指调色盘上用了多少种纯色!会画画的人,即使用很少的几个纯色,也可以画出色彩丰富的画面.。

至于你问的梨上有很多差不多的颜色其实就是这样画出来的.简单说就是在调色盘上调处同一种色系的不同色彩倾向,由一边向外发散,类似平面设计里色彩构成的明度纯度练习.这样一来,不论你需要什么颜色都可以轻松的在调色盘上找到啦,当然,这样做还有一点好处就是不必经常的去刷调色盘.。

一个物体的色块最基本的是分暗部中部亮部。

是以梨的颜色为基本色，加暗色亮色与环境色的。

暗部加些暗色，但是不可以加比较脏脏的颜色，可以试着加点草绿，有时候加一点点玫瑰红色，会有意外的发现。

中部稍微过渡，推荐加点淡绿或中绿。亮部加亮色，推荐加点淡黄，可以加白色，但是不要加太多最好是在最亮点加一点白色，否则感觉没有颜色。

食物不同于瓷器，既然没有高光，最好避免直接在最亮部直接点一些白色。

在反光部分加一点环境色，比如衬布啊什么的物体基本色。

水果最好要画的鲜亮，千万不要加灰色以及脏脏的颜色。

三、水粉画的写生步骤

观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？练习目的是什么？用什么工具材料？色调是什么？画多长时间等等。

起稿定形:用湖蓝、赭石等染色力不是很强的颜色勾形，线条力求简练而准确，初学色彩不应把形准看得太重要，主要是为了把精力集中在对色彩的理解认识与把握上。

整体铺色:用大笔迅速而概括地把色彩的大关系依照你对象的第一感觉铺出来。水分可以用多一些，画薄一些，不要拘泥于细节。

深入刻画:这是写生的最重要一步，在这个阶段，你可以按照你的计划安排、感觉、理解、认识以及兴趣风神，去全力的塑造。全力塑造不等于全部都要尽可能地画完全，要记住，有些地方要不厌其繁地塑造深入，而有些地方却可能永远不用去画。在深入的过程中，一定要坚持整体的原则，时刻照顾全局。由于水粉的材料特性的局限，在实际的绘画过程中，根据具体天气、气候、时间、对象等情况，可以考虑局部局部地塑造，以方便水粉的衔接或覆盖。

整体调整:这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整

补充

一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。

1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。

2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。

3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。

4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。

二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

1、 在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。

2、 在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。

3、 在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。

4、 在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。

三、蓝色的色感冷，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广泛、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

1、 如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。

2、 在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

1、 在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。

2、 在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。

3、 在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。

1、 在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。

2、 在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。

3、 在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。

六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。

1、 在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。

2、 在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。

3、 在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。

4、 在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。

5、 在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。

6、 在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发送的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到最佳设计的目的。

水粉画画法与步骤：
　　（一）观察：1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度。①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。
　　（二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系的检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。
　　（三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面，其次静物，最后背景。2、上色调的方法（一般有三种画法）：①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。
　　（四）调整：作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。
　　调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。

水粉怎样调色，要有具体比例的，准确的，如白色70% 黑色10% 黄色10% 红色10%=皮肉色

标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如：
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混：二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
纯灰：黑加白
水粉画的工具与材料
科技的进步，促使绘画工具、材料的不断改进、提高与发展。工具、材料的选择与使用，是美术家从事专业实践的重要问题，它直接影响作画的效果。现分别介绍如下。
一 水粉画颜料
1．水粉颜料的性质
绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。由于基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美，它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。

画好水粉静物调色是关键
水粉画的最大的优点是快干、可覆盖、易于修改，厚画法近似油画效果，色彩斑斓夺目，应试容易得高分，因此很多考生都选择了水粉画。但很多考生的成绩却不理想，那问题究竟出自哪里呢？这是由于考生中大多数是高中才开始学美术的，他们对素描造型基础和色彩知识了解较少，专业训练时间又太少，等等这些原因造成的。本文重点论述水粉静物写生基本的调色方法，让学生能快速、熟练地掌握水粉工具的属性，懂得如何调色、用色的运用技巧，从而提高色彩应试能力
一、掌握色彩基础知识
（一）、了解色彩三属性
色彩的三属性是指：色相、明度、纯度。色相是色彩的相貌，如绿叶的色相是绿色；明度是指亮暗的对比度，即素描通常说的黑、白、灰对比关系；纯度亦称鲜度、彩度，是指色彩的饱和度，如没有调色的红色纯度最高，加了白色后纯度就降低而明度也就随之提高了。因此三属性是彼此相互紧密联系，不可分割的
（二）、明确基本色的分类
自然界中色彩可大致归纳为红、黄、蓝、绿、紫五大基本色。各因其纯度明度不同而呈现出千万种颜色。一切灰色均可以分析出其中所包含的基本色的构成成分，并可以找出其中占主导地位的基本色，即基本色的色彩倾向性
（三）、室内自然光色彩变化的一般规律
色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为
受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。[二、用好色彩优化调配法
（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏
（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。
（三）、灰色的调配法
1、直接用现成的灰色加倾向色
2、湖蓝（钴蓝） 土黄 紫罗兰 白色（灰色） 倾向色
3、草绿（或中绿、粉绿） 赭石（或熟褐） 白色 倾向色
4、土黄 青莲（或紫罗兰） 白色 倾向色
（四）、做好三面五调的色彩调配
1、亮面色彩
基本色 明度较高的同类色或邻近色 白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色） 柠黄或中黄（邻近色） 白色即可
2、暗面色彩
基本色 基本色的补色或基本色 明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）
基本色 蓝色类 红色类（主要用于基本色较深重的物体）　3、灰面色彩：　以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色） 浅蓝灰色 白色（少量）。　　　
4、高光色彩：　　　
高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；　
而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖　
一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合
5、反光、投影色彩：　　
反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。
6、交界线色彩：
交界线为暗面色彩最重的地方，最少要有三、四笔变化，中间偏上处最重，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。
五、整体关照画面
我们若要画好一幅画，必须要处理好调整画面整体关系这个最后阶段。要检查画面在以下六点内容有否存在问题，并作适当的处理。　
（一）、构图完整：均衡稳妥、疏密聚散、穿插遮挡、形色搭配。
（二）、层次分明：主次分明、明度排序、纯度对比、冷暖推移。
（三）、空间清晰：近实虚远、光感强弱。
（四）、结构明确：三面五调、形体转折、明暗交界、结构用笔、方圆结合。
（五）、质感恰当：高光反光、投影交界。
（六）、色彩丰富：对比鲜明（明度、纯度、冷暖对比）、色调统一。总而言之，若要完成好一张水粉静物写生，你的眼、手、脑则要保持清晰与稳定，铺色块时要做到“四大”即大笔触、大色块、大效果、大对比；深入刻画时要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；调整画面时要做到关注大局，整体协调，对比鲜明。你若能掌握上述的水粉静物写生的一般规律性的方法与技巧，则能以不变应万变，可以出色地画好一幅水粉静物画。