南宋著名画家法常《松树八哥图》横39厘米纵78.5厘米，日本东京国立博物馆藏。该画为立轴，水墨纸本。画面描绘一只八哥鸟，正栖立株老松上俯首梳毛的情景。浓黑的头部一半隐藏在淡墨的胸腹后，一只空勾的眼睛闪闪发光，直摄人的心魄。浓墨画成的背脊与尾羽，淡墨画成的胸腹与背脊的浓墨呈自然的衔接过渡。
此图画八哥鸟立干松干之上，笔墨简练，动态自然，淡墨写出的松干和富有变化的藤枝虚实相映，堪称逸品的典范之作。
自然留岀的两支白色翅翎，造成墨色层次的变化，构成和谐而又生动的对比。破散的渴笔斡旋出松毛树皮斑驳的老松。萧疏的松针、垂落下的松果，使整幅画的生命空间都在上升。法常以追光韬影之笔，写出了禅家的通天尽人之怀。对清代画家八大山人给予重要的影响与启示。八大山人的多幅八哥图似乎继承了法常的衣钵，也或许与法常不谋而合。
南宋禅宗的流行促成了水墨画的兴盛，同时也催化了空寂幽玄美意识的形成，而水墨画又以直观的画面表达了禅思，映现了空寂幽玄的美。三者之间形成了一种环环相套、交错互动的关系。法常的水墨画不着痕迹地集三者于一体，处处渗透着禅机，并且隐含着与空寂幽玄相通的艺术因素，因此便具有了一种内在的深度和神秘的魅力。
南宋著名画家法常《竹鹤图》赏析
南宋著名画家法常《竹鹤图》此图上的一只白鹤仰首向天，且鸣且行，意态优雅，气定神闲地信步于幽深空灵的竹林中，墨色的浓淡幻化出雾气朦胧的诗意。鹤的轩昂，竹的清逸，表现得十分清幽雅致。用粗笔撇捺绘成的竹林，竹干之间的前后穿插，虚实掩映，朦朦胧胧地隐没在一片水气之中，与广大的空无寂寞相融合，具有一种如梦如幻的美感。法常的《观音图》《松猿图》和《竹鹤图》三联轴被奉为日本国宝。
南宋著名画家法常《达摩图》赏析
南宋著名画家法常《达摩图》横33.7厘米纵94.9厘米， 日本天龙寺藏。“佛家修净土，以妄想入门；画家亦修净土，以幻境入门。”人世间的一切都是幻象，非幻无以见真。
此幅画略施淡彩，以朱色点染鹤顶。画家只是客观自然地表现天地间的生灵，无悲也无喜，将自然原原本本地呈现出来，反映了法常心如止水、波澜不惊的内心世界，唯有如此心境才会有如此画境。从画法上讲，背景之竹用笔潇洒，而主体形象的鹤却格外工致。这种工写兼用的画法成为法常花鸟画的一大特色。
南宋著名画家法常《罗汉图之一》 赏析
南宋著名画家法常《罗汉图之一》 横52.4厘米纵105.9厘米，日本静嘉堂文库美术馆藏。法常是位具有文学气质的画家，他的绘画创作，是善于诗与禅的手法，把故事意象的感染力量同水墨画的表现结合为一。
南宋著名画家法常《观音图》赏析
