南宋著名画家法常《观音图》横97.6厘米纵172.2厘米，日本京都大德寺藏。此图描绘的是端坐于巨石上冥思的观世音菩萨的的形象，菩萨面容端庄虔诚，衣纹墨线粗劲流畅，与头部的细致描绘形成鲜明对比。背景以水墨渲染出云雾缥缈之状，山石的厚重坚实衬出观音素袍清影的姿态。

法常的《观音图》《松猿图》和《竹鹤图》三联轴被奉为日本国宝。日本美术史家矢代幸雄在其所着的《水墨画》中称这三件作品“几乎整个征服了我的心灵”，法常本人则更是被称为日本的“画道大恩人”。

法常（牧溪）的杰作，也是我们可以比较有信心的鉴定为其所画的作品，是现今保存在京都最大的佛寺大德寺的一副三连画，三连画都不是潇洒的“墨戏”，而是精思熟虑的构图。左右两幅描绘着一只鹤和几只猴子的作品可能原属一对，而中央的观音像可能是一幅单独的作品，但是今天三幅竟然合而成为一组，实在是有幸的事，三幅并列，和谐之至。

它们同时也指出了两种通常被认为距离遥远的世界一一人世与超世、动物与圣明世界之间的关联。观音以白衣仕女的形象出现在这里，合目静坐。母猴紧抱着小猴，直看着我们，眼光坦白清明得一如禅宗的偈句。众猴栖息的树枝以潇疏的笔触画成，墨色澹淡，好像王庭筠的笔法，没有雕巧之痕，题材也不炫耀外烁之美。

南宋著名画家法常《龙图》赏析

南宋著名画家法常《龙图》法常以禅宗画闻名，徐复观先生《中国艺术精神》认为：“山谷(黄庭坚)自谓因参禅而识画，此或为以禅论画之始。”中国古代的禅宗，本以印度的佛教为基底，但到了华夏之后，便很快与中国土著的道家庄学相“嫁接”，从而形成了一种“释迦其表，老庄其实”的新的哲学。

这种由震旦文化和天竺文化交会融通而产生的新的哲学，给中国文化以深刻的影响，翻开一部中国绘画发展史，随处可见禅家的活跃身影。可以毫不夸张地说，文人画运动的兴起，在很大程度上，正是得益于禅家哲学的精神乳汁。

南宋著名画家法常《芙蓉图》赏析

南宋著名画家法常《芙蓉图》在中国本土，法常作品的艺术成就也逐渐为人们所认识，如明代的项元汴即谓法常“状物写生，迨出天巧，不惟肖似形貌，并得其意象”评价。

南宋著名画家法常《荷叶图》赏析

南宋著名画家法常《荷叶图》法常的绘画风格是简逸豪放，自然清净，空灵淡泊，不论是造型、用色、用笔、运墨，都能摆脱形似的束缚，以率真的笔意，单纯的墨色，追求形象之外的意境创作，表现了简洁凝鍊的风格。法常绘画，从淡彩到淡墨到一片空白，所表现的另一种风格是淡泊。

南宋著名画家法常《水墨写生图卷》赏析