他的作品一直都对飞船（或大型物体）有种迷恋。他在纪录片中也讲过，他喜往往用一个势单力薄的个体，来面对庞大的事物或制度的威胁。

在拍摄处女长片《决斗》时，那个大卡车就代表学生时代欺负他的坏同学，那辆小车就代表弱小的自己。这种表现几乎成为他日后电影的金字招牌，《横冲直撞大逃亡》里的警队长龙、《大白鲨》中的鲨鱼、《第三类接触》和《世界大战》里的飞船、《侏罗纪公园》里的恐龙等。

斯皮尔伯格也是最会拍怪物片的导演，在拍摄《大白鲨》时，由于机器鲨鱼临时出了故障，需要一定时间来修，所以他安排让鲨鱼躲在水中（尽管剧本中各处都有鲨鱼）。

这种“提喻法”很奏效，也称为现在拍怪兽片的一种基本模式，就是开篇隐藏怪兽的讯息，逐渐展开故事，利用观众未知的恐惧来渲染气氛，后来才慢慢见到怪兽的真容。体现在庞大制度下的威胁也是斯皮尔伯格的艺术片中喜欢表现的，比如《辛德勒的名单》里的集中营，《幸福终点站》里的机场。

不过，斯皮尔伯格近年来的作品不比从前，也更偏重主旋律。也许用布莱恩·德·帕尔玛在纪录片《德·帕尔玛》中的一番话最能说明问题，德·帕尔玛说一个导演的黄金阶段就是三十至五十岁，无论你后来拍的如何，大家聊的始终都是那个阶段的影片。

他在形容自己的电影《情枭的黎明》时，就说过：“我没法拍出比这更好的电影了！”

让我们面对现实吧，至少在这部纪录片中，我们还是能够看到我们爱上电影的初衷，以及一个导演拍摄一部电影的初心。

斯皮尔伯格从始至终也都在使用一种标志性的感情来表达他的内心。