文·段宏刚

书法是汉字的艺术，说得更确切一点，书法是书法家以个人的用笔技巧和审美能力，把汉字的笔画和结构重新排列组合后，让汉字变化出更多造型美和结构美的视觉艺术形式。

汉字的历史，实际上是汉字不断简化的历史，是汉字朝着笔画与结构的简洁凝练，容易辨认和书写的方向发展，最终成为人们书面交流的好工具。

汉字跟中国人相伴数千年，中国人对汉字结构的造型美早已如数家珍，因此，对书法艺术的审美能力具有天生的敏感性，一幅书法作品写得好不好，大多数普通人还是能看出子寅卯丑来。

黄庭坚《松风阁诗》右

书法虽然有固定的笔画和结构，比如，点、横、撇、竖、捺、钩，在起笔、行笔、收笔中怎么用笔，都有一套固定的程式，这个程式就是书法的“法度”。法度可以看作是书法的共性，是每个书法家必须遵守的书写规范，跟历朝历代的文化导向和审美共性有很大关系。

但是，过于重视法度的书法，往往会丧失掉艺术个性，只因为书法是书法家以个性气质催动毛笔挥洒出来的线条艺术，每一条线条凝结了书法家的功力、才华、情感，以及对自然美的理解，如，书法术语中的屋漏痕、锥画沙、折钗股等，是书法家通过笔法的模仿，把自然美上升到艺术美的见证。

因此，如何在书法中体现个性，塑造个性化的线条语言，成为历代书法家毕生追求的目标。

黄庭坚《松风阁诗》中

不过，从书法共性的角度，还是能看出在不同时代背景下，书法所表现出来的大同小异的艺术趣味，代表了一个时代共有的审美情怀。

在清朝著名书法家兼书法理论家梁巘（1710年——1788年）眼里，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。

宋代的书法创作，由于之前有晋代王羲之、王献之为代表的超然洒脱的书风，以及唐代雄浑庄严，重视法度的书风作为参照，给宋人提供了许多宝贵经验，因此，宋代人在书法创作中，完全可以避开这两种风格，开拓出一种适合宋人气质的书写。

宋代的文化优势在于词令的创作，跟唐诗一样取得了高峰。宋词主体上以婉约词为主流，节奏舒缓、柔和，带有鲜明的柔媚格调，大多是表现花前月下的流行小调，其风格宛如江南水乡滋润下的喃喃细语，非常适合小姑娘抱着琵琶吟唱。

黄庭坚《松风阁诗》左

宋代的这种文化特征自然而然影响到宋人的审美情趣，所以，在个性气质上，能看到宋人骨子里不缺乏柔媚、婉约的基因。

宋词的审美标准，深刻影响到了书法艺术的审美标准。

宋人的书法创新，实际上是把笔法意趣和书卷气作为开拓书法艺术的突破口，它们为宋代书法打开了另一番天地。

要完成这种风格的开拓和营造，积累个人的文化修养就显得格外重要。所以，我们能看到，宋代在书法史上留名的书法大家，首先是一位杰出的文学家，如苏轼、黄庭坚等人都符合这个标准。

他们都以深厚的文学修养滋养着个人的书法趣味，把书法中的书卷气和意趣美体现得淋漓尽致，是深厚的文学素养让他们在宋代众多书法家的比对中，占据了先机。