前几篇文章给大家分享了关于一些西方管弦乐器发展变迁的故事，提到管乐器当然少不了长号了，本次就跟大家介绍一下长号，这件管乐团里不可或缺的铜管乐器。

长号发源地在欧洲，是一种铜管类吹奏乐器，关于长号历史记载最长，可追寻至15世纪初（1400年）。早期的长号并没有设置没有活塞装置(因为那时候还没有发明出来)，只是靠内外两副套管的推拉伸缩，来控制发出声音的高低，所以又被称为"伸缩号"。早期长号也曾被称为萨克布（Sackbut），也就是推拉的意思。

长号的音色在当时的乐器种类中，可以称为是最接近人声的乐器，故而常被用作替代人声。在教堂唱诗班里有着属于长号一席之地，那就是用长号的音色来支持合唱声部里的男声声部。其滑管的构造宛如人类的声带，在气流不停止的情况下，音与音交换时中间必定会经过其中的泛音，就如同声带一样。

由于15世纪的欧洲在历史上属中世纪时期，政治文化由教会把控，神权的存在极大的影响着当时人们的生活方式。因为教会在当时的社会中占有举足轻重的地位，艺术家们可以说大都在教堂的控制下，所以当时的艺术作品宗教气息十分厚重。这时期的音乐活动受到基督教影响很大，大部分的作品是为宗教仪式服务的，多是唱诗班的产物，特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，音乐表现较为朴实。

到进入文艺复兴时期(约公元1450~1600年)，在人文主义思想的推动下，音乐开始变得以追求人性的解放为目的和对人内心深处情感的抒发与表达。在这个时代，复调音乐逐渐取代了单一的宗教音乐，声乐与器乐逐渐分离，各自独立发展。虽然在文艺复兴时期，五线谱得以完善，印刷术也已经运用到曲谱上，大量宝贵的资料被流传下来，但是大部分的曲目还是以声乐、合唱为主，长号在那一时期还并没有摆脱宗教音乐的影响，拥有属于自己的作品，大部分还是改编声乐乐谱，尤其是合唱乐谱，被当时的作曲家和长号演奏家改编成长号的重奏乐谱。

巴洛克时代(1600~1750年)的到来标志着音乐进入了多样化的时代，音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中贵族的宫廷最具影响力。富有的贵族这时候开始拥有专属的乐团，以便在宫廷中娱乐宾客，而变化多样又音域宽广的适合乐器演奏的曲目开始受到青睐。长号在这一时期也开始广泛的在小编制的乐队里被应用，也就是后来的室内乐。

到了巴洛克时代的后期，音乐即兴创作开始流行，乐手可以根据自身的能力来诠释作品，加入自己对作品的修改，那么随之而来就出现了许多所谓的技术能手(virtuoser)或炫技能手，这就极大地发挥了长号乐手的潜能和他们对乐器的开发，这对于长号在技术上的开发和大量长号乐谱的诞生有着开拓性的帮助。

长号开始进入大众的视野，并作为固定的铜管乐器和固定的编制进入交响乐团开始于古典音乐主义，也可以说从这一时期开始，音乐进入了一个百花齐放的时代。在承继了巴洛克音乐发展的同时，这个时代又出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等丰富多样的音乐形式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。1813年，随着活塞的问世，铜管乐器也迎来了变革时期，长号也随之进入了一个飞速发展的时期。

贝多芬的第五交响乐则是首次把长号带到了真正的交响乐当中，但当时只是被当作打击乐来使用，只用来演奏一些节奏简单的和声，从贝多芬第五交响曲开始到后面的第九交响曲，交响乐中三支长号的配置也就被固定下来，这种传统一直延续了下来，到了浪漫派时期(1830~1900年)，随着冶金技术和乐器制造行业的不断创新，铜管乐器尤其是长号在设计和构造上也出现了较大的改进，喇叭变大，拉管变粗，在原铜制的基础上加了一层烤漆，声音和技术上开始多元化。

时至今日长号也成为诸多家庭中的一员，当然要想学好一件乐器不停的琢磨是少不了的，即便是林德伯格这样的世界著名长号演奏家也需要不断的钻研，三天打鱼两天晒网是无法成为一名演奏家的。

以上就是我为大家介绍的长号演变之路，大家还想知道哪些乐器的发展经历呢，可以在下文留言告诉我哦~