作者：阿伦（原创）
仅代表个人观点
四大基本元素
bounce 弹性（核心）
rock 摇滚
slide 滑动
round 旋转 画圈
bounce：每天必练的动作，重中之重，必须至少练一首歌的时间。其他三大元素对我来说也是必练项目，对于时间少的可以隔天强化练习，这些是不能丢的，它们能让你快速找到感觉，找到律动。
bounce核心练习
- 最平常的挺缩练习,(就像是缩胸，而不是肚子，就像胸部被挨一拳的感觉，要有弹性)
- 加提手和肩部摇摆的感觉的挺缩练习(像打汽的姿势反过来，马步尽量大一点，还可以练你的框架和腿部力量，一定要有弹性，放松)。
- 加上位移的动作左右移动(结合以上两种)。
- 缩胸和抬手（抬腿）是同步的！协调练习也是很重要的。
音乐理解
dance to the music ：先有音乐再有舞蹈，这一点一定要理解。
一般的基本功练习都需要听着hiphop歌曲来进行，hiphop歌曲基本都是8拍一个小节，一般4个大的8拍换一次旋律，拍子有轻有重，中间还会插入碎拍。这需要自己的体会，多听，自己听多了音乐，会对拍子的轻重以及拍子声音类型有所感觉，这是最起码的。
然后还有旋律曲子；你会发觉，有的地方就是应该动作大，有的地方就是应该动作小，动作的幅度，加速度，该放松放松，该有力时有力，都和你听到的音乐相关。这才能把舞蹈和音乐融为一体，这就是舞蹈的精髓: dance to the music。
练习规划
准备活动是必不可少的，防止韧带拉伤，肌肉拉伤，而且更容易找到感觉。
热身10~15分钟：充分活动开身体各关节，热身活动是最必要的，要体现出街舞的特点（具体我们后面在讨论）。
基本动作5~15分钟：律动Groove，练习身体的协调性、柔韧性。
身体素质10~15分钟：体能、耐力、韧带、爆发力的训练。
有氧30-35分钟：动作由易到难，先分解，后合成，强调动作的衔接自然、连贯，在动作间歇保持运动动态。
放松5分钟:跟着音乐的节奏，作放松调整练习，动作要有韧性、弹性。
基本动作练习（律动Groove，练习身体的协调性、柔韧性）
基本身体关节练习
街舞中对音乐的表现可以使用身体的任何部位，不同的部位可以用来表现不同的声音。比如用身体的震动来表示比较剧烈的重拍，用手或者头的运动来表示轻拍，所以在练习中要尽量使身体各个部位得到练习。
头: 依次按前，后，左，右的顺序练习，在熟悉了4个方位的感觉后，尝试转圈，也就是把4个地方连起来做，可以顺时针转，也可以反时针转，总之充分运动头部，当然到后来，也可以练练比如说左前45度，右前45度，左后45度，右后45度，反正以能够随意控制头部的位置为目的。
颈: 最有效的练习，头部保持不动，举起双手放在耳朵旁大概一个拳头的距离，用你的脖子带动头，用耳朵碰你的手。
肩：提肩（单双），绕肩（前后），分为两个肩膀同向做前后划圈转动和两个肩膀正反两边做不同向两种。
胸：含胸、挺胸、绕胸（前(UP) 左(肩)后(DOWN) 右(肩),以人胸口正中心位置为圆心,正逆时针的连续前左后右(或者是前右后左).肩膀尽量不要改变位置.做胸部律动的同时记住也要用腰控制下身不要动,以更好的达到视觉效果）.
髋：绕髋、顶髋、转髋。（跨是我们大腿和腰之间的两块突出的骨头，需要前后左右的打跨加上顺逆时针的转动，同时跨的力量，爆发很重要，做顶跨的时候力量一定要大。）
膝：绕膝、转膝 ，躯干其他地方保持不动，分离开。
踝：提踵、侧蹬，保持踝关节紧张，脚上的重心很重要。
基本动作练习
踏步：重拍向下踩，膝、踝关节弹性紧张，抬腿同时支撑腿屈膝；重拍向上提膝，动作相同。
跳：单双腿跳起落地，跳起双脚依次落地，有时候踮脚尖很有用哟。
蹬：踢腿，勾脚尖的前后蹬，膝关节不要完全伸直，要收大腿，绷脚尖的前侧踢。
转身：用两腿支撑的转身，单腿支撑的转身。
拖步：一脚蹬地迈出，然后蹬地腿拖地跟上，要加上力量的控制才容易找到感觉。
小总结
为了要体现出幅度和加速度，必须要有良好的爆发力，练习的时候可以尽量把运动幅度加大，务求在最大的运动幅度下，仍能很好的跟着旋律走，如果平时不能把动作做大，那跟音乐就更难了。
hip hop是种感觉，不是套路，跳的时候一定要放松，放松真的很重要，它能帮你快速找到感觉。
学会套路唯一的用处就是让练习不枯燥，帮助提高感觉。可是光学套路的话，就会发现怎么跳可傻。学会了感觉，你举手投足都是hiphop 。
结语
学好一样东西，坚持很重要，没有耕耘哪来的收获；还有基本功真的很重要 ，是非常非常重要的，所以一定要努力，不厌其烦地练好基本功，基本功是你的一切。
越努力越幸运！
