到剧里，我们让她更加出离了，不再依赖老庄创造的物质环境。傅东心更独立了，老庄也更孤独了。在我成长过程中，身边也有类似的人。记忆中就挺伤感的，没有太多色彩。这不是残酷，而是有一点点悬疑，一点点说不清道不明的情绪在这类人身上。

影视独舌：傅家大姐这个人物小说里几乎没提，拍剧的时候为什么要抠出来？

张大磊：就是做家庭。做家庭、做人物、做空间，让主角变成活生生的人。傅东心要有亲人，有父亲、有姐姐，她是老小，姐姐是家里顶梁柱，姐姐也是工人，但是很包容她，这是一种人物关系。我们希望剧中每个人物都不是独立存在。

艾敬老师演的这个姐姐也有代表性。她年轻的时候爱好文艺，在工厂时代完全不用操心生活。一旦工厂的靠山没了，她作为家里老大就得放弃一些东西，操持家务，支撑着其他人的生活。她演出了很多观众记忆中“大姨”的样子。

影视独舌：从弹幕观察，观众比较喜欢庄德增，对傅东心反而很难共情。对这个现象您怎么看？

张大磊：这也很正常。因为庄德增这个人物是好理解的，他干了什么，为家庭生活付出了什么，为维系和儿子、妻子之间关系做了什么努力，都是能看到的。所以，他的孤独感是不难理解的。

但傅东心这个人物是有门槛的。你说她为啥这样，放着好日子不过？这就是个大问题。即便是生活中遇到这样的人，也很难了解她的内心究竟在想什么。

只能说，在观众的个人生活经验里面能够对得上，遇到过这么个似曾相识的人，这人物才能成立。如果没有的话，确实很难共情。

我们没有把傅东心定义为知识分子，她成不了知识分子，她有渴望，但遥不可及。她未必真的看过很多书，看书某种程度上是她给自己的一种设定或心理安慰。她自己都不清楚自己想要什么，她会被任何突如其来的事情或情绪影响。海清老师完成得非常出色，这个角色比其他任何一个人物都难把握。

影视独舌：为什么在后半截把庄德增拍成了一个开舞厅的老板？

张大磊：庄德增事业上很成功，但也很孤独。开舞厅是因为这个人太寂寞了，想找点“人气”。中国父亲都挺孤独，太含蓄，很难和子女交心，尤其是儿子。儿子总觉得，我不用说，你懂。父亲也觉得，我不说你也懂。但实际上根本不懂，猜来猜去最后麻烦。

庄树对他爸不好吗？非常好，但他说不出口。他恨不得盼着他爸出点什么事，然后他才能有一个借口去表达。不可能像西方人一样有那种日常的情感表达。

我也很喜欢舞厅，片里面也经常会出现舞厅或者是live house。因为那是一个有声音，有人，有动作，有气息，但是不用说话的地方。这很重要，情绪全流露在直观上，你不用说什么，只要去感受音乐和动作就可以。

影视独舌：舞厅有段老大爷一个人跳舞的戏，是还原了《漠河舞厅》吗？

张大磊：《漠河舞厅》听过这首歌，独舞的故事没了解过。

齐康：纯属巧合。那场戏拍完不久，因为《漠河舞厅》走红，我们也听了歌、了解到背后的故事。

但如果你真的去过那种交谊舞厅，就能懂这种巧合了。因为这情况在舞厅里很常见。那就像一个庇护所，很多没有工作的或者是退休寂寞的人去那寻开心。人与人之间的交流也因为黑暗，有一定的朦胧感和安全感，大家也不用在乎自己的穿衣打扮、涂脂抹粉的，可以很自然地交互。

张大磊：就是普通人的浪漫。中国人太含蓄，在舞厅之外的场所，大多数人羞于用肢体去表达。但是在那个环境中，就能看到很多普通人用肢体表达情绪，感染力非常强。你会感觉到他好自在。

影视独舌：什么叫拍情绪，什么叫拍故事？

张大磊：习惯上来讲，情绪不属于故事，或者故事一定就是要强情节。

但我觉得这并不准确。其实情绪里面哪能没故事，只不过是表达的方式不太一样，它是通过细节，通过人物的情绪，让我们看到了过程。通常的故事里，过程可能没那么重要，起伏和冲突的点才是重要的。这可能是两者最大的差别。

我举个例子，比如在《平原上的摩西》第五集的最后一场戏，是小庄一家和烟厂的老同事们一起吃饭。

从故事层面看，说的是老庄终于能和傅东心一起与多年未见的老友们聚在一起吃饭，大家把过节全都忘掉，看似一片祥和。这时候，庄树来了，提起了烟头的事。但是演员表现的方式是情绪，我们没有明拍这件事情。演员扮演场景之内的人，他们的心思是在聚会上，唱歌、喝酒，我们看到他们聚会就好了。

如果一定要分，那就是传统情节剧里的戏剧冲突，《平原上的摩西》会少一些。