这里不得不讲一下日本日本现代动画之父手塚治虫。
1963年，手塚治虫针对当前动画制作的两大难题：制作成本、制作周期，提出了重视动画产品二次利用的商业模式
其举措为:由手塚所在的虫制作公司将《铁臂阿童木》的制作者们聚集在一起, 成立“铁臂阿童木协会”, 将这部作品彻底商品化, 利用版权交易进行动画制作, 然后, 考虑向海外出售胶片。由于手塚模式的成功, 使日本动画逐渐从“单打独斗”进入“分业化”合作的时代, 并奠定了现代动画产业化发展的基础。
80年来，随着以漫画、轻小说的改编动画为主要组成因素的产业下，对原创动画的发展需求需要获得广告商的投资从而催生了新的动画商业模式——制作委员会模式。以大友克洋的《AKIRA》和宫崎骏的《风之谷》为代表。
《新世纪福音战士》 (简称EVA)
直到1995年，Gainax公司制作的原创电视动画《新世纪福音战士》 (简称EVA) 。这部日本动画史上的集大成之作, 成为了制作委员会模式下的一个成功的商业典范。至此, 该模式才被广泛关注和推行, 逐渐演变成动画产业的主流商业模式之一。除了动画、电影等领域, 近年来, 一些电视节目企划也开始采用制作委员会模式。
一部动画制作委员会如何成立- 通常一部动画的播出需要大致为以下几个步骤
- 影像公司或是动画制作公司的制作人提出企划，向与之相关的公司征询意向。
- 随着对企划赞同的企业增多，开始组建制作委员会，募集资金。
- 制作委员会在筹集资金并确定制作方向之后, 将后续工作委托给一家较有实力的动画公司 (注册资金在5000万日元以上) 负责, 称为“原请”。
- “原请”企业负责整个动画项目制作流程的管理工作,但是不会包办所有制作任务, 而是视实际情况需要将部分工序外包给其他较小的企业 (1000万到5000万日元之间) 完成, 称为“下请”。
- “下请”企业还可能将部分工作转包给规模更小的企业 (1000万以下，称为“二次下请”，形成高低层次清晰的梯层结构。
如果在募集资金时失败，则提出企划的公司将承担“原请”，支付更多的出资金，但如果作品成功热卖的话，占出资比例更多的主干公司也能得到更多的利益回馈。通常由影像制作公司或电影公司称为“原请”。
而加入制作委员会也是需要一些基础条件，因为委员会本质是为了分散风险，即公司能否运用在这部作品中获得的各种改编权利来获得更多的利益和成果，如果希望出资的公司自己本身的商业运作能力较低，最终会拖累制作委员会全体的收益，因而这种公司被拒绝的情况很多。
制作委员会的成功，为何还流传着“日本动画业界药丸”
日本动画产业报告2018
日本动画产业报告2020
尽管日本动画业界随着制作委员会制度模式在过去10年内多次受到贸易振兴机构、文化厅、经济产业省等日本主管部门的称赞, 被认为是日本动画生产获得成功的幕后功臣。
然而, 在制作委员会模式下绝大部分利润被投资者所瓜分, 制作公司虽然规避了风险, 但权益受到很大损害。因此, 虽然制作委员会的商业项目大多获得了成功, 但是动画制作公司的情况却不容乐观。
2017年6月，日本NHK电台专门做了一期节目，名为《2兆日元的动画产业 加速的黑心劳动》，披露了一片欣欣向荣的背后，动画从业者被压榨的现状和待遇低下等问题。
“制作行业是建立在压榨底层制作者”，已经是业内常识。自“制作委员会”制度流行以来，动画的大头收益，都会被委员会各个出资方瓜分。
