编者按：《黄梅戏男腔与流派》这篇文章成文于十四年以前，今天读来仍有一定参考价值，说明一方面黄梅戏三大男腔流派影响深远，深受百姓欢迎；另一方面也表明近这十几年来黄梅戏男腔的发展相对有限，尚未出现新的流派的标志性人物。

何为唱腔流派，就是富有个性、有特点、有独到风格的唱腔。黄梅戏已发展成为全国五大剧种之一，深受广大观众喜爱，是我国优秀文化品牌，具有代表性的优秀戏曲剧种。

黄梅戏从草台走向舞台，从乡村到城市，经过多少风风雨雨，多少代人努力，已创造了黄梅戏艺术史上的三度辉煌。这朵艺术奇葩越开越艳，发展十分迅速，进入20世纪中叶后期日渐成熟，舞台演出丰富多彩，表演艺术日趋完善，优秀演员不断涌现，黄梅戏声腔艺术尤其突出，独领风*，成为黄梅戏表演艺术的灵魂，可谓是余音绕梁三日未尽，给人一种美的享受。这当中涌现了具有代表性男腔流派的三位黄梅戏表演艺术家：王少舫、潘启オ、黄新德。他们各自具有独特的艺术风格，形成各自不同的唱腔艺术特色，为黄梅戏唱腔艺术的发展谱写了辉煌的一页。

一代宗师，“传统自由舒展派”，黄梅戏表演艺术家王少舫，江苏南京人。九岁学京戏，十三岁登台演出。京剧是中华民族的优秀剧种，行当全面，声腔优秀。正因为王少舫先生有着丰厚的京剧功底，所以，他后来对黄梅戏男腔的创造才高人一等。

△少年王少舫

1950年开始黄梅戏艺术生涯，后与严风英共同主演了《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《春香传》《罗帕记》《碧玉簪》《江姐》等剧，为黄梅戏的发展做出了卓越贡献。王少舫唱做特佳、嗓音条件好，浑厚洪亮，对唱腔研究精妙，咬字清晰，声情并茂，行腔自由舒展，有很强的艺术感染力。王少舫在黄梅戏舞台上塑造过五十多个令人永远铭记的艺术形象，而且戏路子宽，行当全面，遍及于小生、老生、丑角、花脸等各个行当，对每个剧中人物唱腔处理得淋离尽致，相得益彰。他在《天仙配》中用生动的唱腔，把董永这一人物形象忠厚老实、淳朴勤劳的性格特征，表现得活灵活现，不仅为广大观众所喜爱，也得到艺术界的高度赞扬。由于他以深厚的功底和高度的艺术造诣，生动地创造出董永这一古代劳动人民的艺术形象，黄梅戏《天仙配》已成为现代的样板戏了。王少舫在《女驸马》中扮演的刘丞相，在《牛郎织女》中扮演的金牛星，唱腔热情奔放，收放自如，人物性格鲜明有极强的艺术感染力，深受广大观众的喜爱。《夫妻观灯》是王少舫一直演到老的生活小戏，剧中他和严凤英的表演，用十分抒情、潇洒的唱腔，把农村元宵节火热欢快的气氛演得淋漓尽致，把一对农村小夫妻对生活的热爱与追求，表现得那么和谐优美。

著名导演洪漠说“王少舫的戏乍看不惊人，越看越有味”。王少舫具有得天独厚的嗓子，他的唱腔宽厚洪亮，又不失细腻婉转，润腔收放有致，节奏鲜明，放时如高山瀑布喷涌而下，如《天仙配》中分别一场“从空降下无情剑…”就能震人心弦；收时又如小河流水如泣如诉，如《风尘女画家》中，忽听琵琶诉幽怨，整个收得此时无声胜有声。他在香港演出时，《大公报》曾撰文说:“王少舫有天生的一副好嗓子，又响亮，又有脑音，在剧里叫‘云遮月`……他的扮相大方，做工到家……是天生的材料。”正因为他有了这些天生的材料，再加上毕生的孜孜追求，刻苦钻研，才成为黄梅戏表演艺术的一代巨人。

潘启才，安庆人，中国戏剧家协会会员，1966年毕业于安庆黄梅戏学校，后为安庆市青年黄梅戏团演员，现在安徽黄梅戏学校任教。1985年获全国黄梅戏中青年演员广播大赛“十佳演员”称号。主演过多部舞台剧，录制了大量的黄梅戏唱片、盒带发行海内外，为多部黄梅戏电视剧配唱、拍摄并获奖。其唱腔宽厚感人，声情并茂。他的演唱“清新而不僻涩，流利而不浮滑”。尤其他演唱的《卖油郎与花魁女》中的“我们一道回故乡”一段唱更是朴实自然，优美动听，语言活泼流畅，令人心旷神怡，具有田园风光之美感，备受广大观众和同行们青睐。

潘启才的演唱独具一格，自成一派，很有代表性。他有天生的好嗓子，从小深受家庭的熏陶。传说他父亲也有一副好嗓子，而且黄梅戏也唱得好。客观方面的优越条件，加上他自己多方的努力，使他的唱腔建树是杰出的，影响是深远的。