中国的万园之园——圆明园在今天人们的记忆中仅仅残留的是摧残和屈辱，而一切的摧残和屈辱不过是圆明园300年历史线路中的一个针脚。园林艺术与中国诗画意境的完美结合，让她成为一个让举世的法国文豪都感觉语言匮乏的园林，让她成为一个让举世的法国文豪倾尽全力去描写，但都觉得留有遗憾的艺术殿堂。她曾是建筑，园林，生态，艺术的聚集地和栖息地。她曾象一幅绚丽的中国画，在历史的光阴中隐现，又在雄雄烈火中挣扎。她不仅承载了一个帝国的兴衰，还满盈了一个家族的眼泪与欢笑。而今已经很少人能够透过那些满目沧遗、断壁残垣的景象，联想起它曾经拥有的恢弘壮阔。

圆明园不仅是一个城市的记忆，更应是一个国家，一个民族的记忆。但记忆应该是完整的，而不留残缺的。记忆在局促和焦灼的等待中迎来了大型史诗数字电影——圆明园，他还原一个真实的圆明园，采用电脑防真动画手段，重现300年前圆明园的瑰丽辉煌，再现150年前的屈辱时刻。穿越历史的时空隧道，抹去层层积淀的尘埃，再现300年前的精艳绝伦之作…… 　　

作为一部电影《圆明园》，传统意义上的纪录片既无法完成这个“凄凉”的主题，也根本无法进入电影院。我们得做一部非常态的纪录片。对于未来的观众而言，它似乎很像一部故事片。故事片所具有的人物、故事、悬念和视觉奇观，这部影片都应该有。这应该是《圆明园》的定位：像故事片一样的纪录片；像纪录片一样的故事片！“非牛非马”，“四不像”！宗旨只有一个：好看！

一部“情景复原的故事片”首先应该有人物造型。影片的内容是150年圆明园的历史。圆明园的兴建到毁灭，经历过六代大清的皇帝。考虑到内容、篇幅及观众的认知程度，我们抛弃了道光和嘉庆，保留了康熙、雍正、乾隆和咸丰。这四个皇帝将成为影片的主要人物。圆明园的毁灭是影片中的一个重点，那个叫额尔金的“凶手”不能不说，这是第五个人物。对于一部影片来说，五个有个性的人物就足够了，不能再多。剩下的关键问题是要塑造他们，每个人必须栩栩如生。

事实上，《圆明园》的第一主角只能是“圆明园”，但圆明园只是一座皇家园林而已。它是静态的、大而庞杂。如何表现，如何讲述一座园林的故事，影片很容易变成流水帐式的专题片和科教片。一定要想方设法给它批上艺术和故事的外衣。这个外衣要华丽而缜密，将庞杂而凄凉的圆明园打扮得风姿绰约充满味道。一个颇有知名度的传教士与圆明园的历史正好十分契合。意大利传教士郎世宁经历了三个皇帝(康熙、雍正和乾隆)，他本身又参与过圆明园的建设。影片三分之二的内容可以通过这个传教士的旁白结构起来。纪录片有了一个贯穿的人物，又有了这种很“艺术”的旁白，越来越像故事片了。由于有了这样的想法，影片的后三分之一也“照葫芦画瓢”，自然解决了。当年火烧圆明园的英军中有一个牧师，

有谁听过圆明园历史上最华彩的那段乐章？有谁见过圆明园历史上最宏丽的画卷？有谁亲身游历过那座精艳绝伦的“万园之园”？圆明园的历史不是从1860年开始的！圆明园不仅是一部中华的屈辱史，圆明园应是让国人更具民族自豪感的“万园之园”！圆明园自1707年建园至今，已有近300年的历史。他不仅是一个城市的记忆，更是一个国家，一个民族的记忆。但记忆应该是完整的，而不留残缺的。圆明园大型史诗性数字电影为圆明园的历史填补空白。还世人一个完整，真实的圆明园！

电影语言在这350公顷，三大主题园林区，百余处园林景观面前是苍白无力的。高清晰，数字化技术再现了圆明园从建园，扩建，被毁的历史全过程。绚丽的三维动画将一座恢弘壮阔的圆明园呈现，好似游历其中。与还原真实演员相结合的拍摄手法，使影片更具真实性。

大型史诗性数字电影圆明园的真实，不仅是重现了圆明园恢弘壮丽的建筑，同时他还向人们讲述圆明园鲜为人知的重要地位及一个帝国，一个家族的兴衰荣辱，欢笑和泪水。圆明园不仅有着与故宫同样大小的占地面积，在清政治的鼎盛时期，其地位比故宫更为重要！

在长达150年的存园历史中，清朝6位皇帝曾在此梳理朝政，平定天下，安食就寝。皇室不为人知的亲缘相韧，后宫传奇，官宦相挣，同样构筑了圆明园的另一道风景有谁会知道？圆明园曾经实现过康熙，雍正，乾隆三朝天子的相聚，有谁会知道？圆明园的设计者就是当朝统治者。圆明园在精艳绝伦的建筑背后，有雍正的艺术情操和制国的雄心壮志。有乾隆望为自大和对西方艺术科学的不屑一顾。也许任凭我们的大脑如何联想，都难在那满目沧遗、断壁残垣中，寻找300年前的伟大，绚丽的华服只有在亲眼目睹后，才回赞叹她的完美，圆明园大型史诗性数字电影，就再现了一件举世珍宝的绚丽多姿。

历史也将在这绚丽的洪流中更加的惊艳！