在过去的两个月中，人们发现许多配乐的声音使用着歌曲《琵琶行》。

这首歌于2017年发行。当时它确实属于小众音乐，但真正带火它的是易举办的《国风极乐夜》

奇然和沈谧仁的演绎赢得了很多古风爱好者的喜爱！

不用再多说歌词了。白居易琵琶行的原诗，由戏曲中的几层唱法组成的。

这有点像一段时间前的《生僻字》。它用语言类的词来丰富歌曲。

单纯从编曲上来看，曲子倒是朗朗动听，旋律也很好。

这首歌之所以如此受欢迎，不仅取决于曲调，还取决于副歌，

戏腔演唱风格的运用，让许多人自然地感受到这首歌有点古色古香，也可以说是这首歌最大的亮点。

不幸的是，这首歌的曲调和旋律完全不符合原诗琵琶行所表达的情感。

歌曲“琵琶行”的风格较轻，给人以休闲、愉悦、放松的感觉，乐府诗“琵琶行”则要表达一种难以言表的痛苦和悲伤。

白居易和他的哥们喝着酒互道再见，遇到了一个悲剧的艺伎，听了这个女孩的故事，产生了同情心和同情心。

尤其是前面描述琵琶声音的部分。用“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”勾起兴趣，又以拢，捻，抹，挑 几个动作引人入胜。

这就引出了一句话：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”

当时白居易的心是一种百感交集的难以言喻，就像那一句“相逢何必曾相识？”

但在歌曲的高潮中，并不能感受到这种复杂而悲伤的情感状态，而是快速而流畅，甚至带有一丝欢乐的歌声。

只有在“我闻琵琶已叹息”，音调才稍稍下降。虽然下半段的欢乐少了一些，但我还是感觉不到任何悲伤和无助。

说实话，如果这首歌只是借了“琵琶行”来填词，把它当作朗诵诗歌的工具倒是有意义的。

但如果以《琵琶行》为核心进行编曲，那就有点像是为编曲而编曲，不够尊重原诗情，反而让歌曲失去了内涵。

因为古风不等于古诗或戏曲曲调，既然要以古诗为词，最好尊重诗的本义。

否则，当你读这首诗时，理解这首诗的意思，然后听这首歌，你会感到别扭。

事实上，虽然入耳的是旋律，但大多数的编曲是为歌词而创的。

如果编曲不能用更深奥的音符来衬托歌词的意义，那么如何使曲调深植人心，使之成为一首真正意义上的好歌。

所以，总的来说。

把诗和音乐分开，毫无疑问诗是一首好诗，音乐也是一首好歌。

唯一让我感到遗憾的是，如果我能更好地理解这首诗的意境，使整个曲调更符合这首诗的原意。

以悲伤的旋律为基调，歌曲与诗歌的同步意境使人印象更深刻。那首歌可以说是完美的。

但是，如果这首歌能够达到诗歌的基本情感基调，那么也许这首歌就不一定能够重新火起来。