作者|电影十三姨

1948年中秋前后，由上海文华影业公司出品的《小城之春》上映，人们对它的评价却褒贬不一且负面认知略占上风。

称赞者多是肯定艺术手法，认为费穆导演汲取了中国传统文化，如京剧、国画、古诗词的养分，对既有的电影语言进行革新，体现了民族性与现代性的完美融合。

贬抑者则觉得，该片的基调太过灰暗、消极，仅仅算得上是“一部远离社会主流的知识分子个人感情纠葛的影片”，和风云激荡的大时代大环境氛围不相符。

总之，两种评判各执其词，谁也不愿意甘拜下风，但在往后的漫长岁月中，它有点被“无情”地遗忘了。

直到80年代中期，随着寻根文学等社会思潮的兴起，此片才重新走入人们的视野。这一次，历史给了它应有的地位。

学者李少白称：《小城之春》在中国电影史上具有与《公民凯恩》同样的意义，它是中国现代电影的前驱，所不同的是它还具有中国电影自身的民族特性，这也如同《公民凯恩》具有美国特征一样。

他不仅高度赞扬了影片的艺术价值，还将其放置在了整个中国电影史的宏大视野中去仔细考量，因此是比较可信的。

来自香港影评界的评论，则言简意赅且热情感性，直接称它是“有史以来中国最佳电影”。

台湾导演、评论家黄建业说，《小城之春》在中国电影史的际遇，有几分似普鲁斯特的《追忆似水年华》，拨开了自身所处的时代迷雾，超前了当时的主流关注，让观众耳聆阵阵既压抑又华丽的感性独语，如此真实地透露出一位知识分子的彷徨和苦闷。

以上观点的核心信息可从两个维度概括：

①形式上，本片充分开掘了中国古典美学的思想宝库，将中国戏曲、中国画、中国诗里的某种“程式、神韵、含蓄”和电影语言实现巧妙嫁接, 为中国电影的诗化风格做了精彩演绎。

②内容上，通过一则弱化情节冲突，突出心理刻画的三角恋故事，描述和记录一段苦闷缠身，又急于寻求解脱之道而不得的心路历程，暗喻当时部分知识分子难以摆脱的现实困境。

至此，这部在当年饱受争议，仿佛颇为不合时宜的作品总算是“尘埃落定”，有了自己真正的“名分”。

时光飞逝，岁月如流，如今再看《小城之春》，发现仍然魅力十足，除了欣赏电影美学上的高超技艺，我觉得在内涵深度上至少有两点值得关注。

贾樟柯在其《站台》的宣传册上曾深情地写道，“死气沉沉的小城，春心荡漾的人们”。假若将之借来概括《小城之春》的主题，也是恰如其分。

我们的疑问在于，小城何以会死气沉沉？人们春心荡漾后又会怎样？影片背后有多少关于时代特征、复杂人性的符码可供观众深入解读。