《维特鲁威人》
这幅画被称为《维特鲁威人》，你肯定看到过它，因为这是在文艺复兴时期被复制的的最广泛的图画之一。但这幅画代表了什么？当达·芬奇在 1490 年左右绘制它时，他实际上是在说明一本书——《De Architectura》——这本书是由罗马建筑师维特鲁威在大约公元前 15 年写的。由于图画和文字与维特鲁威所写的内容直接相关，因此图画以维特鲁威的名字命名。
请注意，图中的文字是从右向左的方式镜像写入的。达·芬奇在他的大部分笔记中都使用了这种技术，这些笔记只能在镜子中阅读。只有右下角的签名以正常方式从左到右书写。图画和文字都说明了维特鲁威关于人体比例的观点，即人体不同部位之间的关系。你可以在图中看到沿着手臂、脸部、颈部底部、胸部、腹部下方和膝盖处的线条，这些线条显示了这些比例，以及圆形、方形和它下面的线。
“维特鲁威人”并不特别代表一个人，它代表了我们所有人。不管你的身高和体型如何，我们都要遵循这些比例——例如，测量您伸出的手臂从指尖到指尖的长度，你会发现它与你的身高相同。这是另一个：将脚放在前臂上，脚后跟在肘部凹陷处，你会看到脚的长度正好是前臂到手掌的长度。另外，手的长度是身高的十分之一，所以身高 1.70 米时，手的长度为 17 厘米。
1500 年，达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
《圣母子与圣安娜》素描草图
同时，达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。这之后达·芬奇再去米兰，并继续服务于米兰宫廷。1503 年，他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后称为《圣母子与圣安娜》），这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终不离左右，最后遗存巴黎。
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》以迷人的微笑闻名于世，然而意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了肉眼看不出来的微小字符。她绿褐色的右眼球上画有黑色的“LV”字样，很明显这是列奥纳多·达·芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明，但看起来是字母“CE”，也可能是“B”或者“S”。除眼睛外，画作其他位置也藏有字符，在背景中桥拱上可以看到数字“72”，也可能是字母“L”和数字“2”。达·芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。
《施洗者圣约翰》完成于1513年-1516年间，研究者认为这是达·芬奇的最后一幅画作，也是其最有名的画作之一。
晚年移居
1513 年，达·芬奇移居罗马。达·芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。1516 年，经法兰西国王弗朗索瓦一世邀请，达·芬奇赴法国。弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。
1519 年 5 月 2 日，年事已高的达·芬奇因病逝世，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气。达·芬奇最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹（达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”
