1986年崔健唱《一无所有》的时候我刚上初中，听惯了抒情歌曲的我一时很震惊，歌曲还能这样吼出来，如此疯狂地唱法带给我迷惑，音乐炸裂到如此地步，其实也是一种风格，从此我开始接受摇滚乐。

《一无所有》是崔健的代表作，也是中国摇滚乐的篇首，歌词直白，声音高亢，嘶吼中带着痛苦的绝望，释放出失落的情绪。没有伤春悲秋，没有矫揉造作，直抒胸臆地表达出怒气和无力。“脚下的地在走，身边的水在流，可你却总是笑我，一无所有。”这样熟悉的旋律你有没有跟着和呢？

《新长征路上的摇滚》更具特色，将摇滚与红军长征结合一起，将行军号子融入到歌曲里，用长征精神隐喻人生经历，前路漫漫，艰辛坎坷，需不断跋涉前行，摇滚乐的前路亦是如此。“山也多，水也多，分不清东西；人也多，嘴也多，讲不清道理；怎样说，怎样做，才真正是自己，怎样歌，怎样唱，这心中才得意。”朗朗上口的歌词，振奋着自己，还有最后一句那带劲儿的“一、二、三、四、五、六、七”！

更加震撼人心的还有《一块红布》，他眼蒙红布抱着吉他边弹边唱，叙事般的歌词徐徐将故事背景展开，流浪天涯的爱人义无反顾，“你问我看见了什么，我说我看见了幸福，虽然我没地住”，虽然一无所有，但是两人在一起就会幸福。咱不去讨论它要揭露的那些真相，只是听歌看词，你会听到一个人心灵深处的声音，这个声音能唤醒你久远的回忆。

上高中的时候，一次下大雪，班里有个男同学在操场上大吼《快让我在雪地上撒点野》，声音很野，很好听，在空旷的操场上久久回荡。我因一首歌而注意到这个人，这个人最后成为我的爱人。尤其是那句魔性的“咿耶，咿耶，因为我的病就是没有感觉，给我点儿肉给我点儿血，换掉我的志如钢和毅如铁。”那是我第一次看到有人如此忘情地大吼，飞扬跋扈的青春正好撞上这首狂野的歌曲。

《假行僧》被好多人传唱，包括王健林。我当时并不明白这个歌的意思，仅限于字面上的解释，一种决绝的自我，苦行僧变成“假行僧”，带着嘲讽的意味。歌词放纵不羁，语调满不在乎，“只想看到你长得美，但不想看到你在受罪，我想要得到天上的水，但不是你的泪”。很难想象歌曲背后他的隐忍叛逆，正可谓“假作真时真亦假，无为有处有还无。”

《花房姑娘》比较柔情蜜意，表达出“窈窕淑女君子好逑”的喜悦。歌曲语调轻快“你带我走进你的花房，我无法逃脱花的迷香，我不知不觉忘记了噢方向”！最后部分他沧桑的声音渐渐变小，萨克斯和吉他声渐渐减弱，幸福似乎很近，又仿佛在远去，远方的大海在呼唤，纠结之后，还是“走在老路上，回到老地方。”

受到崔健的摇滚音乐影响，许多人组建了乐队，刮起摇滚之风，许多好听的原创歌曲流行起来。受女儿的影响我比较喜欢台湾“草东没有派对”唱的《山海》，歌曲节奏跌宕起伏，大海、山林，视线被穿越出时空，带到未来。“所爱隔山海，山海不可平”。“他明白，我给不起，于是转身向大海走去。”理想很丰满，现实很骨感。

如今的摇滚乐花样频出，加入很多地方特色，备受争议的东北摇滚乐队“二手玫瑰”，就把二人转元素加入了摇滚乐，你说夸张也好‬说妖娆也罢‬，但这就是他们的标签，个性‬十足。其中有首歌叫《仙儿》，唢呐一响“东边不亮西边亮啊，晒尽残阳我晒忧伤……忘山忘水我忘情人”，唢呐一响，简直魔性洗脑，别具一格，那叫一个欢脱。

作为一个音乐的门外汉，我的评判标准是好听，不管是摇滚还是民族，只要悦耳动听，能打动人心就是好乐曲了，“大乐必易”说的五声音阶，能运用好就是本事。