片头曲使用了中国传统乐器萧来进行演奏，赋予了这首曲子一定的中国韵味。中国的影片中萧的出现一般常见于武侠片，“玉箫吹断且共酒”。萧在中国电影中的运用多见于武侠片，传统文化中，赋予萧的意象不仅仅是悲凉之意，也有清冷、空旷之意，其虚幻的意境与性格是任何乐器无法模仿的。很多电影中的箫往往都被侠客所吹奏，所以箫也代表了侠的意境。之所以把萧用作片头曲，除了与广阔无垠的大漠相应景，也是《无人区》从某种程度上英雄主义情怀的体现，正与萧这种具有“侠者风范”的乐器气质相符合。在这一段中，画面由空景转至主角的背影，乐器由萧加以弗朗明戈古典吉他作为主奏乐器，节拍由慢拍渐渐转为明朗轻快的拍子，情节由片中两大反派的对话转为主人公第一次来到这个陌生的无人区，除了情绪对比，也为主人公的第一次出现及全片基调做了很好的情绪铺垫，凸显出整部影片苍凉、空旷的野性之美。

而之所以许多电影选用一首主题曲进行不停的变奏、通过小段旋律的乐器、调式、节拍、整体风格改编的手法进行再现，除了加深观众印象的目的，还有其“电影音乐主导动机”的属性。进行电影配乐的主要任务并不是音乐本身，而是给整部电影润色，电影音乐就似散体文一般，具体在什么时候出现，依影片发展来决定。主题曲的第二次经典变奏是在主人公给车加完油后行驶在公路上，在经历了“*人”、被讹等一系列倒霉事件后，此时的主人公内心恐惧而无助，生出*人灭口的邪恶想法：主题曲此时用小号来吹出主旋律，吉他用作节奏型，并在主旋律上做出了变奏，将一小段乐句做出了四次降调处理，乐句的长短以此递减，营造出迷茫、混沌的氛围和阴谋的气息。

全片最高潮部分是主人公骑马英雄救美的这一段，主人公从自私、自我的小人物形象、到对舞女动恻隐之心、舍命救美人，影片到此处已经完全蜕变成一个标准意义上的侠客。而主题曲在此时最大的亮点是选用了中国鼓作为节奏性，先后用吉他和小号奏出主歌和副歌。音乐感染力层层递进。中国鼓的声音宏亮，气势磅礴，催人奋进，给人以精神和力量。大漠、马匹、飞沙、这些经典西部片元素和“英雄救美”的经典情节出现，节奏用击鼓心、打鼓边的打法，以4/8拍的音型重复敲打，使鼓更具有振奋人心的力量，营造出宏伟、史诗般的气势。

2.乐器的叙事功能

《无人区》中使用的乐器可以说是相当之丰富。除了使用器乐繁多之外，全片音乐一个特别之处在于，导演选用一种乐器代表一个每一个角色，使器乐和人物的相符程度非常高，为每个角色的人物设定了特有的音乐属性。