武汉大学艺术学院特聘教授王道诚在研讨会上发言 （烟台文旅供图）

三、打磨经典、锻炼队伍

培养中国民族歌剧人才是我国全面推动歌剧艺术繁荣发展的重要保障，“守正”才能“创新”，以打磨《茶花女》这样一部经典歌剧为阵地，培养、锻炼出了一批优秀的歌剧艺术创作、表演人才，他们立足传统，面向世界，是民族歌剧讲好中国故事，唱响中国声音的不竭动力。中央歌剧院首席常任指挥袁丁表示，“《茶花女》不仅是中央歌剧院率先引进的第一部西洋歌剧，其本身在世界歌剧史上也占有重要地位，引进以来经历了几代艺术家共同打磨，始终保持着这部歌剧最传统的艺术风格，这也是所有创演人员的共同追求。”四川师范大学音乐学院教授韩万斋表示，“本场演出演员阵容强大，各部门之间紧密配合，以高度的专业素养展示出了中国在西洋传统歌剧表演艺术方面的最高水平。”

中央歌剧院首席常任指挥袁丁在研讨会上发言 （烟台文旅供图）

四川师范大学音乐学院教授韩万斋在研讨会上发言 （烟台文旅供图）

四、兼收并蓄、百花齐放

一部经典的艺术作品能够表达人类共同的情感体验、价值追求，中国民族歌剧在繁荣发展之路上，向经典学习、向经典致敬既是对艺术规律的尊重，也是大国胸襟。王道诚表示，“在第四届中国歌剧节上看到《茶花女》这样一部经典的西洋传统歌剧是令人感动的，它标志着我国歌剧艺术繁荣发展的路径是开放的、包容的。”原解放军艺术学院政委乔佩娟也表示，“歌剧艺术不应该只有一种模式，它本应是百花齐放的。中西方歌剧艺术深度融合，借鉴西方技术讲述中国故事是中国歌剧值得尝试的创作方向。”

原解放军艺术学院政委乔佩娟在研讨会上发言 （烟台文旅供图）

研讨会上，除了专家们的发言外，来自五湖四海的学员也分别从歌剧的坐唱、落地排练、排练合唱与乐队的合乐以及最后进入剧场完成整体舞台艺术合成等方面，同与会的专家及主创团队代表进行了深入探讨。