在艺术表现方式上，对话和独白成为影片最为出众的两个方面，构成影片的诗意表达。精炼的语言配合不同的画面，神奇地呈现出蒙太奇的效果，画面没有任何人物，声音却一点点涌入观众的耳畔，错综交织的胴体安静地躺在旅馆之中，银幕上变化着广岛原子弹爆炸升腾的“蘑菇云”，随着飘来Elle的陈述“我看见经战火焚烧的钢筋、残存的人皮，还带着清晰的蒙难痕迹，被炸裂的石块”。Lui则轻描淡写的回复“不，你在广岛什么也不曾看见，一无所有”。Elle继续描述“我看了纪录片，从第二天起，一些有名目的动物从地底下和灰烬深处钻出来”，Lui继续说“你什么也没看见”。Elle说“我也见到了广岛的一些死里逃生的人和当时还在娘胎里的婴儿”，Lui说“你什么也没看见，一无所有”。

这段对话出现了四次“一无所有”，这是典型的小说式重复语言，为了强调Lui潜意识中对战争麻木的态度以及身份带来的国家认同。时至今日，这类重复性的对白方式也极少见于电影，不断重复的话语流露出浓郁的戏剧成分，却将观众的思绪带入到画面中呈现的无尽废墟、烧焦面孔、掉落头发、畸形身躯，伴随着孤冷的乐队伴奏，手捧遗像的人们缓缓前行，生与死、爱与恨就此划隔，精神的裂痕再度被撕裂，这样的表述方式既没有直面战争的惨烈，也没有探讨受难者心中的阴霾，却客观真实、栩栩如生斥责战争带来的伤痛和后遗症，杜拉斯在情绪表达的境界上堪称大师。

意识流作为思想的流动，配合回忆和想象，成为另一种诗意表达。ELLE无数次提到“我要离开这里，我会忘掉你的”，她甚至直言自己的毁灭“吞噬我吧，让我变形，变得丑陋。毁了我吧，会对我有好处的”，Elle碎片化、发散化、散文式的意识流动看似神散，却在回忆中解释了感情伤痕的原因，恋人的死去、核战的震撼、情人的欢愉，各种情感交错往复，不仅衬托了主题，更表达出雷乃和杜拉斯鲜明的反战思想。

不透露姓名，仅仅以关系指代人物是杜拉斯小说的一大特征。在《情人》中，人物称呼为母亲、女儿、哥哥、情人，而不是具体的名字。这一幕在《广岛之恋》中更为直白，一共只有五个人物：Elle（她），Lui（他），母亲、父亲、德国士兵。如果没有问及姓名，可能整部影片都不会出现Elle和Lui，观众脑中只浮现出“法国女人”和“日本男人”这两个词汇。

如此简单的人物关系并不是因为经费紧张，不像之后的《活埋》、《127小时》等影片基于剧情需要的考虑，这种简化人物关系的方式指向性更强，寓意更加深刻。《广岛之恋》的法文原名为“Hiroshima，mon amour”，翻译过来为“广岛，我的爱”。“广岛之恋”的诗意表达显然不局限在广岛的这一次恋爱关系中，Elle绝非只是一个普通的演员如此简单。

Elle来到广岛目的是为了拍摄一部国际和平题材的影片，法国内维尔带给她无尽的伤痛，也就是面容无法辨认，身形有些恍惚，只是匆匆一瞥的德国军人恋人。战争让两国处于对立面，德国军人与法国女人相爱于内维尔，可是恋人却被*死，由此导致Elle被剃头、禁闭，遭受了一系列打击。对于昔日恋人的死去，现今恋人的出现，有一段对话特别精彩。

他：你在叫喊？

她：起初没有，我没有喊叫。我轻轻地呼唤你。

他：可是，我已经死了。

她：我还是呼唤你。即使你已经死去。

他：你喊些什么呢？

她：你的德国名字。我只记得一件事，你就是你的名字。

这里的他是Lui，她是Elle，对话描述德国军人死去之后对Elle情感的冲击，有意思的是，Lui竟然用了第一人称带入到德国军人的角色之中，显然，这种表达方式很有诗情画意，似乎死去的躯壳灵魂得到了重生。德国军人没有名字，成为国家行为的一种指代。而有名的Elle呢？影片最后也点名了寓意。

她：广岛。广岛，是你的名字。

他：是我的名字，是的。你的名字是内维尔，法国的内维尔。

Elle之所以对于伤痕累累的“广岛”如此的痛心疾首，正因为身上具有的国际属性，与之相对的是，Lui同样参与到二战的工作之中，成为日本国家形象的另一种象征。“广岛之恋”中的广岛不再是空洞的地理坐标，而冠以历史的刻度和人性的温度，它代表了爱情的永恒、战争的灾难以及超越种族和国界的友谊。