在这部剧里，“猫”是侯勇演的丁战国，“老鼠”是祖峰演的李春秋。丁战国的表面身份是公安局的骨干，内里是国民党的特务，最里层实则是个汉奸。三层洋葱，这是王小枪最初的设想，让每个人物都有反转，每个人物都有秘密。后来由于种种原因，这种想法被放弃了。

虽然两季的念头断了，人物的设定还继续保留。“每一集都有一个小反转，三到五集一个大反转，每集就是24小时。常规意义上的‘互相渗透’也没有变化，依旧是按照你中有我、我中有你来处理。审查带来的变化是，结尾处李春秋直接被抓捕判刑。”

李春秋和丁战国的故事结束了，编剧的创作仍在继续。三部谍战剧播完，王小枪的谍战笔法也日益成熟。据他透露，目前正在创作一部现代谍战剧本，他又找了一个全新的切入角度，合作方依然是配合默契的老搭档，《面具》的制作人张海东。

年轻编剧的第一个本子，拖稿也要沉住气

抖擞王小枪编剧的影视剧，小人物是个避不开的永恒话题。

《人是铁饭是钢》里的南易（冯远征）算一个，纵然是厂里食堂的大厨，却被一次次拖入矛盾与纷争之中。

《追击者》里的常平安（朱雨辰）算一个，阴差阳错间“害”死自己的救命恩人，揣着复仇的信念进入军统。

《面具》里的李春秋也算一个，藏身十年的他早就忘掉自己的身份，却在家庭和睦之中被突然“唤醒”，不得不背井离乡。

为什么喜欢写小人物？王小枪拿《面具》中的李春秋举了个例子。

“你会发现他就是自己身边的人。李春秋的潜台词全是反着来的。让他去做一件事，他会想我能不能不去。英雄和大侠都是很遥远的。普通人都会这么想。有些工作老板让你去做，你有时候不愿意，但是又不得不干。间谍更是如此。”

说到底，历史中绝大多数的间谍，不是叱咤风云的007，而是像《面具》中的李春秋一样，不知何时就被唤醒，安稳的生活被破坏，舍身犯险踏上不归之路。

从编剧角度来说，他一直试图钻入他们，将普通人的情绪代入到那个时代、那些人物之中。

“既往的谍战剧中，高大全的‘大哥式’人物太多了。就像古龙小说里的人物，天天好酒好肉，吃饭的钱从哪儿来？所有的女性都喜欢男主角，所有的问题都能迎刃而解，作为谍战剧就无趣了。总得让观众看到人物成长的过程，就像《西游记》里‘猴王学艺’这一章是不能跳过的，否则就没了共情，原本坚实的故事就散了。”

谈及编剧的奥秘，王小枪认为不外乎“洞悉世事、熟悉技巧”八个字。技巧是一定要有的，像编剧创作中的谋篇、分集以及分场等戏剧结构，只有熟练掌握了写起来才能得心应手。洞悉世事则更为重要，没有医院和新浪网当记者的工作经历，他也写不出这么多丰富的内容。

不过，写个好本子不代表着能产生个好作品，像谍战、涉案等敏感题材更是如此。

一来，从文字到影像有一百步路要走，稍有不慎就会“半于九十”，想要创新更是难上加难。二来，从导演到演员再到后期，如果主创不能高度统一，结果也不会太理想。

作为一个笔风怪凛的跨界编剧，王小枪给新人编剧提出的建议颇为奇特：沉住气。

在他看来，沉不住气是新人编剧时常出现的问题。在业内，催稿是个常态，不能按时交稿的确会面临很大压力。但有时候，恰恰只有消耗大量时间才能产生拿得出手的剧本。

“我们经常会听到一个说法，就是制片方对编剧说，五个月我们就要开机，头部剧，找谁来导找谁来演，你的剧本一定要抓紧。很多新人编剧听到这个就怯了，仓促写作，仓促交稿。但你紧赶慢赶，写出来的东西还不一定会让大家满意。”

用王小枪的话说，这就像“写情书”。10分钟写完的情书，和10天写完的情书，感觉完全不同，收到信的人很容易读出来区别。剧本写作同样也遵循这一原则。

“比如要6月截稿，你三天一集把剧本写完了。自己不满意，制片人看了不满意，导演看了不满意，演员看了也不满意，你的剧本只能折回去重新修改。改剧本的过程是度日如年，再催再赶再交稿，大家可能还是不满意，来回磨了两年。恶性循环形成了，你的创作信心也消失了。”

“那你倒不如慢慢写，哪怕到6月你只写完了1/3，但这1/3是扎扎实实的。你把它交给制片方，制片方看了会高兴地和你说，别着急，慢慢写。然后拿着这些剧本去找人。导演很满意，演员也喜欢。最终你全部写完一算，可能也就用了10个月，皆大欢喜。”

当然，沉住气并不意味着临阵磨枪。拖稿的目的是最终拿出一个镇得住人的剧本，而不是该玩玩、该闹闹，最后剩下个把月，匆促写完几集，那这种拖稿就有些不敬业了。

《功勋》是王小枪接到的最新项目。他负责的是“于敏”单元，与导演沈严合作，这是他参与的首部主旋律作品。