在这部剧里,“猫”是侯勇演的丁战国,“老鼠”是祖峰演的李春秋。丁战国的表面身份是公安局的骨干,内里是国民党的特务,最里层实则是个汉奸。三层洋葱,这是王小枪最初的设想,让每个人物都有反转,每个人物都有秘密。后来由于种种原因,这种想法被放弃了。
虽然两季的念头断了,人物的设定还继续保留。“每一集都有一个小反转,三到五集一个大反转,每集就是24小时。常规意义上的‘互相渗透’也没有变化,依旧是按照你中有我、我中有你来处理。审查带来的变化是,结尾处李春秋直接被抓捕判刑。”
李春秋和丁战国的故事结束了,编剧的创作仍在继续。三部谍战剧播完,王小枪的谍战笔法也日益成熟。据他透露,目前正在创作一部现代谍战剧本,他又找了一个全新的切入角度,合作方依然是配合默契的老搭档,《面具》的制作人张海东。
年轻编剧的第一个本子,拖稿也要沉住气
抖擞王小枪编剧的影视剧,小人物是个避不开的永恒话题。
《人是铁饭是钢》里的南易(冯远征)算一个,纵然是厂里食堂的大厨,却被一次次拖入矛盾与纷争之中。
《追击者》里的常平安(朱雨辰)算一个,阴差阳错间“害”死自己的救命恩人,揣着复仇的信念进入军统。
《面具》里的李春秋也算一个,藏身十年的他早就忘掉自己的身份,却在家庭和睦之中被突然“唤醒”,不得不背井离乡。
为什么喜欢写小人物?王小枪拿《面具》中的李春秋举了个例子。
“你会发现他就是自己身边的人。李春秋的潜台词全是反着来的。让他去做一件事,他会想我能不能不去。英雄和大侠都是很遥远的。普通人都会这么想。有些工作老板让你去做,你有时候不愿意,但是又不得不干。间谍更是如此。”

说到底,历史中绝大多数的间谍,不是叱咤风云的007,而是像《面具》中的李春秋一样,不知何时就被唤醒,安稳的生活被破坏,舍身犯险踏上不归之路。
从编剧角度来说,他一直试图钻入他们,将普通人的情绪代入到那个时代、那些人物之中。
“既往的谍战剧中,高大全的‘大哥式’人物太多了。就像古龙小说里的人物,天天好酒好肉,吃饭的钱从哪儿来?所有的女性都喜欢男主角,所有的问题都能迎刃而解,作为谍战剧就无趣了。总得让观众看到人物成长的过程,就像《西游记》里‘猴王学艺’这一章是不能跳过的,否则就没了共情,原本坚实的故事就散了。”
谈及编剧的奥秘,王小枪认为不外乎“洞悉世事、熟悉技巧”八个字。技巧是一定要有的,像编剧创作中的谋篇、分集以及分场等戏剧结构,只有熟练掌握了写起来才能得心应手。洞悉世事则更为重要,没有医院和新浪网当记者的工作经历,他也写不出这么多丰富的内容。

不过,写个好本子不代表着能产生个好作品,像谍战、涉案等敏感题材更是如此。
一来,从文字到影像有一百步路要走,稍有不慎就会“半于九十”,想要创新更是难上加难。二来,从导演到演员再到后期,如果主创不能高度统一,结果也不会太理想。
作为一个笔风怪凛的跨界编剧,王小枪给新人编剧提出的建议颇为奇特:沉住气。
在他看来,沉不住气是新人编剧时常出现的问题。在业内,催稿是个常态,不能按时交稿的确会面临很大压力。但有时候,恰恰只有消耗大量时间才能产生拿得出手的剧本。
“我们经常会听到一个说法,就是制片方对编剧说,五个月我们就要开机,头部剧,找谁来导找谁来演,你的剧本一定要抓紧。很多新人编剧听到这个就怯了,仓促写作,仓促交稿。但你紧赶慢赶,写出来的东西还不一定会让大家满意。”
用王小枪的话说,这就像“写情书”。10分钟写完的情书,和10天写完的情书,感觉完全不同,收到信的人很容易读出来区别。剧本写作同样也遵循这一原则。

“比如要6月截稿,你三天一集把剧本写完了。自己不满意,制片人看了不满意,导演看了不满意,演员看了也不满意,你的剧本只能折回去重新修改。改剧本的过程是度日如年,再催再赶再交稿,大家可能还是不满意,来回磨了两年。恶性循环形成了,你的创作信心也消失了。”
“那你倒不如慢慢写,哪怕到6月你只写完了1/3,但这1/3是扎扎实实的。你把它交给制片方,制片方看了会高兴地和你说,别着急,慢慢写。然后拿着这些剧本去找人。导演很满意,演员也喜欢。最终你全部写完一算,可能也就用了10个月,皆大欢喜。”
当然,沉住气并不意味着临阵磨枪。拖稿的目的是最终拿出一个镇得住人的剧本,而不是该玩玩、该闹闹,最后剩下个把月,匆促写完几集,那这种拖稿就有些不敬业了。
《功勋》是王小枪接到的最新项目。他负责的是“于敏”单元,与导演沈严合作,这是他参与的首部主旋律作品。


