在《阿珍爱上了阿强》，他弹起了低音提琴。在演奏《地球仪》时，牛河放下贝斯弹起了电吉他。由此可见，乐队的演出暗藏细节，牛河用实力为作品添彩。就像耳帝评价地球仪那一场：“像是坐了一趟突然脱轨的过山车，前半程缓慢地上升酝酿，后半程突然俯冲，猛烈喷涌，用迷幻摇滚与自由爵士搅旋出了一趟跌宕于天上人间的混沌之旅……”

牛河在B站的简介是“一个贝斯”，简单直白。并且通过一系列视频我们也可以看出他对于演奏以及音乐的热爱，尤其是对爵士的偏好。爵士讲究即兴，自由无拘束可能是牛河追求的理想状态。

他曾经转发过日本爵士大师的一句话：“我认为音乐工业已经死了。因为音乐根本就不是工业。音乐是精神性的、深情的、想象力的，是生命本身！” 离开五条人乐队，去追寻自己的音乐世界，也未尝不是一件好事。

02

流动的乐队

在摇滚乐队中，乐队成员的更换再正常不过，不仅仅是吉他贝斯鼓手会更换，作为乐队核心的主唱又未尝不是如此。例如除了主唱吴宁越，布衣乐队的乐手曾换了个遍；声音玩具主唱欧珈源曾说自己合作过的乐手可以是一部成都摇滚的编年史；脑浊乐队的灵魂人物主唱肖容单飞离队……等等。

牛河在五条人度过了三年的时光，他表示：“从2017—2020，大大小小经历了很多，感谢五条人成就了现在的我。感谢仁科教给我对音乐的执着，对文学和艺术的欣赏，大家也给我很多音乐想法上的信任以及建议的采纳。感谢茂哥推荐我接触很多从没有接触过的音乐…”

解散、*是每个乐队都会面临的问题，就像如今的牛河离队。但是，在此之前就曾有采访问过他们这个犀利的问题：五条人有没有像其他乐队那样分分合合，或者解散过？

而仁科给出的答案却是令人意外的，且富有人文哲思的。他不怕乐队解散，也可以理解成乐队不会因为成员的离开而变得失去活力。他希望这个乐队是流动的，是活的，即使他们都没了，这个乐队也还在。

五条人乐队虽然最初只有两个人，起这个名字的初衷也是希望人员日益增多。由此仁科说：“我们乐队组成的过程也没有仪式感，是慢慢把这个事情推起来的。有的人很重视乐队的整体性，我不是，我们有很多音乐家朋友加入进来，我希望这个乐队是活的。”

即便是牛河暂时离队，对于五条人来说，或许会有影响，但以“流动乐队”为理念的他们，相信也会以不同的面貌出现在大众面前，甚至有新贝斯加入的时候，会碰撞出不同的色彩。

03

创作与商业的平衡

虽然五条人乐队已经成立了十余年，大小奖项也曾拿了不少。但是，被大众所广泛认知还是从这档《乐队的夏天》开始的。曾经几度被淘汰，再被乐迷“捞”回来，五条人终究在最后的比赛中以hot2冲出重围。

从初舞台的一次意外，造就了被关注的契机。随着节目的播出，他们也顺势爆红，甚至像是长在了热搜上。故此乐队的事业蒸蒸日上，大小音乐节接连不断，并且还有各种大小音乐专场。与此同时，广告、商演、代言也源源不断找上门来，各类采访数不胜数。