萨姆·门德斯导演的电影作品不算多，但几乎部部都是佳作。豆瓣基本都在7.5分以上，评分最低可能就是两部007电影2012年的《大破天幕危机》和2015年的《幽灵党》了。

在今年的金球奖颁奖前，或许没人能想到萨姆·门德斯的战争题材新作《1917》，竟然战胜了广受好评和瞩目的老马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》和寡姐参演的《婚姻故事》，拿下电影类最佳剧情片和最佳导演两个最具重量级的奖项。

在即将到来的奥斯卡，最佳影片和最佳导演也因此变得更具悬念，萨姆·门德斯非常有望继1999年的《美国丽人》之后再度捧起小金人。

有人说，好莱坞还没有准备好把奖项颁给以网飞为代表的流媒体制作的电影（《爱尔兰人》和《婚姻故事》都出自网飞）。但不可否认的是，《1917》无论是电影的技术还是艺术都足够让人叹为观止，收获奖项也足以服众。

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现代电影在不断精进的CG技术应用下，已经几乎可以创造“没有做不到，只有想不到”的视觉奇观。在观众越来越审美疲劳于电影画面中各种以假乱真的CG产物时，对电影技术的探索依然是很多电影人孜孜以求的方向。詹姆斯卡梅隆不断升级着摄影设备和技术，李安则像堂吉诃德一样在迈向高帧率的道路上孤身向前。

而“一镜到底”这种并不稀奇的拍摄技术，则是《1917》最大的看点和噱头。这个“一镜到底”不是片中的一个长镜头，而是从影片开始到结束由一个不间断的长镜头构成。

长镜头的拍摄难度和技术要求可想而知。很多电影都因为一个令人深刻的长镜头而广受赞誉，《上帝之子》、《赎罪》就是其中代表。但真正一镜到底的电影在影史上也是凤毛麟角。

当然，一镜到底有真有伪。真一镜到底的代表要属《俄罗斯方舟》，它是一部由一个摄影师真的拿着摄影机连续运动拍摄99分钟而成的电影。而伪一镜到底的代表则是前些年获得奥斯卡最佳影片的《鸟人》，它其实是由几组长镜头在难以被察觉的剪辑下拼接而成。

在中国，很多人已经在前年12月31号上映的毕赣导演电影《地球最后的夜晚》中，见识过在大银幕上看1个小时“一镜到底”电影的魅力，而且那个是真一镜到底。

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《1917》属于伪一镜到底，但技术上呈现的最终效果，除了明显的一次黑屏之外，其他剪辑拼接的痕迹实在太难被发现。连导演自己都很得意地说“他很多做电影的朋友都看不出来”。

这样带有实验性质的一镜到底，自然给观众带来极强的技术震撼。同时，也配合剧情给人以与众不同的观感和体验。

《1917》的故事非常简单：一战战场，两位年轻的英军士兵布雷克和斯科菲尔德接到一项任务，必须立即独自穿越前线，在有限的时间内把一封停止进攻的命令讯息送达到前方的将军。否则，包括布雷克哥哥在内的1600名士兵将白白牺牲于德军早已布下的陷阱。

这样一条目的明确、人物简单、单向推进的故事线利用一镜到底顺理成章。

镜头围绕着两名士兵，就像观众的第三只眼睛，形成了一种第一人称视角战争游戏式的沉浸体验感。观众就如同第三个参与者，跟随着两人穿越铁丝网，爬过炸弹坑，穿过狭长战壕，躲避枪林弹雨，有种身临其境之感。

镜头一会跟在两人身后，感受着紧张与局促；一会又摇到两人面前特写，体会着人物的心情与表情；一会又略远离两人，捕捉周围他们意识不到的危险细节，让人替他们捏把汗。

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这种独特的观感体验在布雷克牺牲的一幕达到一个顶点。镜头跟着斯科菲尔德背身而去，再转身已是布雷克中刀倒地。这样的方式，瞬时放大了观众的惊愕和无力感。

长镜头的拍摄前提和呈现的效果是保持电影内外时间的同步性。也就是镜头的跟拍下，电影里过了多久，观众观看的时间也是多久。但如此下去，电影里送信的任务就必须在2个小时内完成，这对剧情的编排来说难以满足。

于是，为了扩充和重构电影里的时间容量，斯科菲尔德有过一次受伤后的晕厥，画面配合的就是黑屏。黑屏之后，镜头跟随斯科菲尔德的视角有了新的视野，宏观的、诗意的、恐惧的、迷失的氛围交替而至。