关于制作

麻辣鱼：片子拍了多久？

李蔚然：我们想多呈现不一样的画面。所以四个月的拍摄期，三个半月是棚拍，自己搭景。其中红楼的戏，还往地下挖了12米。

张家鲁：我会尽量在可控范围内，让导演肆意玩耍。毕竟这么大的电影，卖的就是制作。不过也会努力节省成本，例如千门幻境的戏，通过水的反射，能省下不少成本，效果还能更棒。

麻辣鱼：张家鲁老师之前做《寻龙诀》和《狄仁杰》系列的片子，这些经验，对做《侍神令》的影响有多大？

张家鲁：《寻龙诀》是剧本完成后，视觉部门才加入，发现有些画面实现起来很难，我们又对剧本进行了大量的调整。

《侍神令》我们是先有了大纲，视觉部门就和编剧一起工作，随时交流新想法，是良性的推进过程。

李蔚然：《侍神令》用了很多世界顶级特效，也没有可以参考的模型。例如片中很多纯虚拟建构的角色，它能实现到什么程度，与人怎么互动，都需要提前和视效部门沟通，前期要做很多研究，不然镜头怎么拍，演员怎么演，都没有概念，大家都是边学边拍。

麻辣鱼：你如何评价陈坤的表演？

李蔚然：他需要对着空气演，我一开始也很担心，但他很投入，信念感很强。后来他和我说，他本来也很担心效果会不会垮。但看成片的时候，他很惊讶片子的视效效果，很逼真，看起来就是在和活人演戏。

张家鲁：拍摄时，我们有用绿幕，做出来数字角色的样子，由特效人员牵线控制，和演员互动，像木偶戏一样。还有一些动物角色，我们找专业的话剧演员表演，力图给演员提供好的表演环境。

麻辣鱼：为何选择李蔚然导演执导该片?

张家鲁：李导在广告方面的成就很高，技术过硬，这是基础。电影是面向观众的行为，观赏性是第一位的。其次的话，我们的审美取向也基本一致，有共同的追求。

麻辣鱼：作为编剧和监制，你如何处理个人表达与大众接受之间的关系？

张家鲁：我一直在找，比如剧本一直在调整，制作过程中我们也找了很多专业的人来看片，随时提意见，我们再修改。

麻辣鱼：陈国富老师对你的影响主要在什么地方?

李蔚然：学到了很多东西，首先创作上的经验，其次是他的格局，从资源到创作，还有心态上，其实在做这种视效大片的时候，其实会遇到很多至暗时刻，让你焦虑，但是陈国富老师一直很有稳定性。

张家鲁：是，稳定性其实可真可假，他作为一名监制，需要让剧组的人安心。不见得所有的事情都有答案，但是在当下，他能给出说出12345，让人很安心。

麻辣鱼：你刚毕业拍了大量广告，当时是什么样的想法

李蔚然：广告容易上手，机会也会，也能累积实拍经验。梦想当然还是拍电影。

我上学那会，也会有那种不接地气的电影情怀，每周二周三去电影厂看片，天桥底下一堆同学张口闭口聊着各种斯基，后来那批人好多都成了大师，像是贾樟柯、李强、乌尔善、陆川，电影的种子就是那会种下的。