当代法国的电影理论家让·米特里认为：蒙太奇的目的是抓住观众的注意力，使之集中在被表现的事物上，首先是通过情节本身，通过情节所要求的生动的叙事来表达含义，其次是抒情，绘声绘色地抒发，墨酣情切地渲染。

而在《海上钢琴师》中，正是因为平行蒙太奇这种悬而未决的片段式叙事方式，无限挥发了该片的情节感染力。让人们和电影中的古董店老板、船体爆破工人一样，逐渐对这样的一个看似玄妙的传奇故事，由一开始的半信半疑，到深信不疑，再到深深沉浸其中。

同时，也是这种手法的巧妙运用，使得这部早就在21年前就出现的电影，即使这么多年过去后，荧幕魅力依然经久不衰、毫不过时。

毕竟，好的电影可以抵过时间的流逝，而好的电影手法，是让电影在多年以后仍旧有趣的核心。

除了时空交错的平行蒙太奇，影片中还有很多颇具浪漫主义色彩的叙事片段——

比如在马克斯用一曲康恩牌小号声成功登船以后，1900为了让他摆脱晕船的困扰，将马克斯带入钢琴演奏厅内，解开琴脚固定器，两个人坐在琴凳上，随着1900指尖优美的琴声随波晃动，像两条自由的鲸鱼，在整个大厅的水池内游走。

在1900的带领下，马克斯也由最初的晕头转向的崩溃，变得爽朗开怀。最后，两人连人带琴横穿过走廊，就像撞碎上等阶层华丽而空洞的梦境一般，大笑着撞碎了头等舱斑斓的玻璃墙。

这个阶段的1900尚且是身心圆融的、纯粹的，因为极度的边缘化与自身难以界定的归属感，他深切地知晓在海上生存的秘诀——放弃虚无的抵抗、挣扎与欲念，接受命运赐予的一切，大笑着成为命运本身。

而在整个影片中，1900出现过很多次从船上的窗户中望向外面世界的画面。导演用好几组长镜头将这个画面由近及远地刻画出来。