一、弹奏准备
弹琴时身体各个部位都应处于放松状态。很多考生容易出现错误，是因为身体离钢琴的距离或太近或太远。双脚距离在一到两只脚的长度即可，避免脚和腿交叉扭在一起。如果是电子琴的话，对准琴的正中，坐在琴凳前的1/2处，背挺直，上身略微前倾。离着最近的一个就是中央C。
保持弹琴时手型的正确状态非常重要，它将直接影响到今后弹琴的进度。弹琴时手掌、手臂和手腕都应该处于放松状态。当然，在弹奏琴键、抬起手指并弹下手指的瞬间是要用力的。但在弹琴过程中始终保持手指和手腕的自如和放松是关键。弹琴时应手掌拱起，五指分开，二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜、弹奏时要保持手的半圆形状(像手握馒头一样)。
演奏有三种方式：断奏(小对号，提示抬手，在哪里吸气、换气)、连奏(认识连音线，没有抬手的)和跳音(倒三角号，每个音都要抬手、欢快活泼)。
二、伴奏编配
在进行伴奏编配的时候要做两件事情，第一件事情是判断调性，第二件事是伴奏织体。什么是判断调性呢?其实是去判断我们的歌曲是属于大调还是属于小调。在儿歌当中，歌曲尾音为do的是大调，尾音为la的是小调。小调是大调的下方小三度，大调往下数3个音就是小调。
关于是否需要按照原调来进行弹奏，有的地区要求较为严格，但在大部分地区，要求较为宽松。在没有该要求的地方均可以弹奏C大调，就是说看到什么音就弹什么音。如果在能力范围之内可以转调。举个例子，比如说，我们在上楼梯的时候，从第一个台阶开始往上走，边上边喊口号1234567，如果从第4个台阶开始往上上，依旧喊1234567，这个时候喊的口号没有变，但是我们上的台阶变了。每个音在向上移的时候，音的位置没有变化，但是演奏的位置发生了变化。
调性不同歌曲风格也不同。大调的音乐特点是比较明亮，比较辉煌，像我们的古典乐，大部分儿歌：《小红帽》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《粉刷匠》。我们的一些民歌，都是以小调为主，它的音乐风格是比较暗淡的。
大调和小调，左手选择什么样的音型、和弦?
什么是和弦呢?有两个音叫做和声，音的排列是从下到上的和弦的是3个或3个以上的音。和弦是从下往上读的，135，1是根音，3是中音，5是冠音。135，这三个音分别是左手的小指，中指和食指来弹奏。大调的和弦，1,4和5是主要的根音，往上建立分别是(135/461/572)对小调而言，623是主要和弦，往上建立分别是(613/246/357)。
什么是伴奏织体?其实就是伴奏形式。
第一种叫做柱式和弦，是三个音同时弹，像一根柱子一样，立在一起，音响效果是比较丰满辉煌，一般用在进行曲中，对于手部动作比较僵硬的学员，也可以用柱式和弦，每小结左手只弹一到两个音，柱式和弦比较适合与4/4拍，2/4拍也是可以的;
半分解和弦，是将柱子砍成两部分，一半单独弹1，另一半放在35上面同时弹。半分解是儿歌主要的伴奏形式，右手是用一拍的形式演奏，左手按照半拍的形式演奏，弹起来比较欢快。
全分解和弦，演奏的时候线条形比较强，把整个和弦分开，每个音单独演奏。
伴奏编配以小结内强拍，强位置上的音作为参考来选择和弦，选择合适的音，有两个选项的时候，前后观察，看看小节中哪个因出现的频率高，就选择哪个音。对于以上伴奏型，不进行限制，只要好听和谐，是可以自由发挥的。
