随着Cosplay被更多的人接受，Cosplay也成为了很多摄影者的题材之一。如何拍好Cosplay作品以及怎样的照片算是好的cos作品呢？

浅聊cosplay摄影中，怎样拍好神还原的cos作品？

重点是还原

Cosplay摄影与传统摄影相比有一定的不同。对于摄影师来说，Cosplay摄影更注重后期的制作以及对原作的理解，而摄影技术倒是排在次要的地位。Cosplay摄影师最好本身就需要是一个COSer，或者是对角色有很深的理解的漫画迷。而对于Coser来说，好看排其次，怎样将角色演绎得惟妙惟俏，逼近原版才是追求的效果。

浅聊cosplay摄影中，怎样拍好神还原的cos作品？

理想的Cosplay摄影效果需要从服装、妆容、道具，角色的表情，要表现的气氛都能够很好的还原。所以前期的准备工作是要求Coser能够自己把角色把握准确的，这一步是摄影师无法替代的。服装，妆容、道具自然是越接近原设定越好。

而作为摄影师的我们，在拍摄过程中要依托于角色，不能远离剧情和角色设定。

寻找二次元摄影的感觉

不同的构图角度和Pose用来呈现角色截然相反的性格、心象与环境氛围。

按照常规套路去拍Cosplay作品的话，总会感觉哪里不对劲。角色原型一般来自于动画、游戏等二次元世界，可Cosplay本身是三次元行为。举起相机就拍的话终究无法打破次元壁。此时首先要注意的是如何明确想要再现的场景是什么形象的（元气？POP？黑暗？等等）。在此基础上、配合想要拍摄的形象去决定对COSer和空间进行立体的捕捉。记住这两个诀窍的话Cosplay作品就会突破次元壁变得传神。

根据角色的设定拍摄动作