《赞哈的行列；夏天．失落的果实；捡松果》共三件 | 叶永青（1987年），2014年拍卖成交价440万人民币。
圈内的平静，被48小时前一篇文章所打破。2月27日早晨，微信公号“抄袭的艺术”发表文章，详细介绍了比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文
（Christian Silvain）
借助媒体向叶永青维权的过程。希尔文称叶永青大量“剽窃”他上世纪80年代的画作，所用元素和构图都非常相似。他本人的作品在市场上一般能卖出5千到1.5万欧元，而叶永青的作品价格能高出数十倍。
左为叶永青作品，右为克里斯蒂安·希尔文作品（比利时电视台制作的对比图）
文章广泛传播后，《南方都市报》采访了叶永青本人，叶永青称已经在争取和希尔文取得联系，并称希尔文是一位对他“影响至深”的艺术家，而对于其他问题，叶永青表示暂不回应。
28日，多家媒体再次联系叶永青，都处于无人接听的状态。我们也尝试拨打了他的电话，未能接通；向叶永青发短信问询，也未得到回应。
2月28日，《红星新闻》联系到克里斯蒂安·希尔文，希尔文表示不会到中国维权。而由于此类事件一再发生，他选择在媒体上曝光，提出停止拍卖相关作品的诉求。
随着新闻事件的传播，相关讨论也紧随其后。有业内人士表示震惊，有媒体讨论艺术品挪用与抄袭的区别，有人反思艺术体制对抄袭的容忍度有多大……
经过48小时的质疑与发酵，讨论还在进行中，叶永青事件该如何定性，每个人心中都有自己的答案。而相关的讨论永远都绕不开一个根本话题——什么是“抄袭”？
莎士比亚也“抄袭”？
对于创造性模仿，历史曾宽容待之
“抄袭”，也许是近几年来最火的公众议题之一。从流程式的新闻稿件、自媒体内容，到综艺节目、电视剧、电影、歌曲、网络小说等大众文化商品，再到绘画艺术、学术论文等严肃创作领域，几乎所有跟“创作”相关的地方，随手都能拎出一堆“抄袭”案例。
“抄袭”对应的是“原创”，“原创”是一个带有个人崇拜色彩的字眼。曾担任过法官的美国法律经济学学者理查德·波斯纳在《论剽窃》一书中，提到了原创的价值来源。它是人本主义的产物，当我们开始强调个人价值的时候，原创才因此获得重视。而“抄袭”之所以“有罪”，在于它构成了“欺诈”。抄袭者没有对潜在购买者坦白，让人们相信这是出自本人之手，这种创作欺诈，不仅侵犯了购买者的利益，也侵犯了原作作者的利益。
《论剽窃》（作者：理查德·波斯纳；译者：沈明；版本：北京大学出版社2010年1月）
“抄袭”分程度，明显的如直接照搬复制，一旦被发现几乎没有人有异议。而会引起争议的是经过加工的模仿和挪用，我们可以称之为“创造性模仿”。历史上人们对于“创造性模仿”曾经有很高的容忍度，最突出的例子就是莎士比亚。
莎士比亚早年可能受到了英国剧作家罗伯特·格林的剽窃指控，但是这个指控的可信度不高。罗伯特·格林是当时的戏剧才子，毕业于牛津、剑桥两所名校，受欢迎的程度却不如莎士比亚。晚年的格林落魄不已，将满腹的牢*都发泄到莎士比亚身上，称他为暴发户式的乌鸦、自命不凡的打杂工，用伶人的皮包裹虎狼的心。不过莎士比亚的作品，按今天的标准来说，可以算得上“剽窃”了。
在《论剽窃》中，理查德·波斯纳写莎士比亚“剽窃”时，举了这样一个例子——
希腊历史学家普鲁塔克撰写的马克·安东尼传记：
她鄙视以别的方式出行，就愿意把她的画舫驶入西德怒斯河；舵船是精致的，帆是紫色的，而桨是白银的，它们不断地滑动，跟随笛子、号子、西特琴、古提琴和船上演奏的其他乐器的声音。现在该说她本人了：她躺在金绢做的帐子下面，衣着打扮就像图画里常见的维纳斯女神。
莎士比亚《安东尼与克莉奥佩特拉》：
她坐的那艘画舫就像一尊在水上燃烧的/发光的宝座。舵楼是用黄金打成的；/帆是紫色的，熏染着异香，/逗引得风儿也为它们害起相思来了。桨是白银的，/随着笛声的节奏在水面上下，使/那被它们击动的痴心的水波/加快了速度追随不舍。讲到她自己，/那简直没有字眼可以形容：她斜卧在/用金色的锦绸制成的天帐之下/比图画上巧夺天工的女神还要/娇艳百倍。
经过莎士比亚语言的润色，这段埃及艳后出行的场景更为生动。但它几乎是按照传记原文修改的，这算“洗稿”吗？答案是不。因为在莎士比亚的时代，这种创造性的模仿是被允许的。弥尔顿曾说，从别的作者那里借用内容，只有借用者没有把内容用得更好，才算“剽窃”。《英国文艺复兴时期的抄袭与模仿》的作者哈罗德·奥格登·怀特曾评价道，真正的原创性是通过模仿来实现的——精心选择摹本，对摹本进行个性化重述，最终对摹本进行辉煌超越。
《英国文艺复兴时期的抄袭与模仿》（Plagiarism and Imitation During the English Renaissance；作者：哈罗德·奥格登·怀特）
这种“青出于蓝而胜于蓝”的方式，在很多作家和创作者那里都可以看到踪迹。除了莎士比亚会不加注释地使用别人的内容，英国文学史上鼻祖级的小说家杰弗雷·乔叟的《坎特伯雷故事集》有大量挪用来的故事，来源还包括薄伽丘的《十日谈》。著名的意大利文艺复兴时期画家提香，模仿了同门师兄乔尔乔内的作品风格，后来提香名满世界，乔尔乔内则在33岁时死于鼠疫。
