远景镜头怎么拍？相信这个问题困扰着很多人。我们今天就以三届奥斯卡最佳摄影奖得主为例，聊聊远景镜头究竟怎么拍！

康拉德·霍尔（Conrad L. Hall，1926-2003）曾十次获得奥斯卡最佳摄影奖提名，分别三次获得奥斯卡最佳摄影奖，获奖作品分别是《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）、《美国丽人》（American Beauty，1999）、以及《毁灭之路》（Road to Perdition，2002）。《毁灭之路》还同时获得英国电影学院奖最佳摄影奖。

《毁灭之路》

美国电影界公认霍尔是用远景镜头方面的专家，在50多年的摄影生涯中他拍了30多部电影。今天我们来深度解析霍尔在他的掌镜世界里怎么运用远景镜头方面。

《美国丽人》

远景镜头具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景镜头也被称作广角镜头和全景镜头。

但是通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格，但康拉德·霍尔曾经做过这样子的尝试，而且他经常这样子使用，就是远景里面呈现人物从头到脚的形象。在这种层面上，霍尔算是作出了某一种远景镜头的创新，打破了以往远景镜头规则化的运用。

对于这种创新，康拉德·霍尔是这样回应的，“你够明智地注意到和开发出这样（远景镜头）的运用，人们会觉得你是在这方面的天才”。（看来霍尔对自己的技术和成就还是很自知的。）

拿康拉德·霍尔和罗伯特·理查德森（Robert Richardson，凭借《刺*肯尼迪》(JFK，1991)、《飞行者》(The Aviator，2004)、《雨果》（Hugo，2011），三次获得奥斯卡最佳摄影奖）的远景镜头运用来对比。

我们会发现罗伯特·理查德森掌镜的远景镜头里，他的人物角色是以一种英雄式的形象高大地伫立在远景镜头里，但是康拉德·霍尔的远景镜头中，人物形象通常是在环境中处于劣势和无助的，或者在剧情情境中是处于沉浸式状态的。

这样就意味着这些远景镜头不是单一的，可以赋予很多新的含义，这也是霍尔为什么经常会将一个人物角色放在一个空的场景当中，使人物形象感觉很弱小，处于一种微妙的弱势情境，来营造一种巧妙的情节压迫感。