《美国丽人》

拿上面这个《美国丽人》（American Beauty，1999）来做例子，角色莱斯特面目消极地坐在一个空空的房间里。如果他是站着的，或者他在这个空间会有更大的存在感。但是这个远景镜头的目的就是为了展现他在空间中并不那么重要，或者说表现一种人的渺小的存在感。

除了在《美国丽人》，康拉德·霍尔在好几部片子都是这样运用人物形象和远景镜头的，我们可以发现这些角色都是坐着的。

除此之外，康拉德·霍尔的远景镜头还有一个很显著的特征。就是只显示人物形象的局部，比方说很多人物形象（无论是坐着的还是站着的）都是只呈现脚踝以上的。我们可以注意到上图角落里的门，霍尔用这样的“框中有框”（Frame Within a Frame）的画面构图，来给予角色承前顾后的叙事交代。

说到“框中有框”（Frame Within a Frame）的画面构图，其实在霍尔的远景镜头里面也是一个亮点。下面我们列举出一些例子。

1.“框中有框”的远景镜头

《冷血》

康拉德·霍尔的远景镜头更倾向的是关注和展现单一一个角色，而不是角色所处的方位。所以霍尔在设定角色的走位和方位的时候，他更倾向于把角色放在一个房间里面，或者一个门所框定的景别里，使观众的注意力聚集到一个角色身上，在观影时更加体察角色的心理状态。

在下图我们可以看到《毁灭之路》中的角色迈克的走位就是按照上述的技巧来设定的。

《毁灭之路》

迈克这个方位正处于门框的景别中间，这样的构图设置会潜意识地让观众把视线准确地放在角色身上，你会去留意他的动作行为，这是一个很好的心理技巧。而且基于霍尔的用光，背迈克头顶和背部的打光，也直接让观众的视觉固定在人物角色。

以上这个《毁灭之路》的镜头是我认为最好的镜头。这不仅是在电影摄影中拔尖，《毁灭之路》这部电影整体叙事特非常宏大。

《冷血》

另外一个“框中有框”的远景镜头的例子也是由霍尔掌镜的《冷血》（In Cold Blood，1967）。里面的视觉轴线也是直接明了地吸引观众的视线直指门里面的景别。

这部《冷血》是由作家杜鲁门·贾西亚·卡波特改编自真实凶*案，直接把观众带入到可怕的血案当中。