重点是，不只要有“史”，还要有“诗”。

“史”就是历史感，不论真实还是架空，都要能提供足够的细节丰度，让人相信这个世界真实存在。

而“诗”则是诗性，一种指向悲壮和崇高的美学体验，通常来自英雄主角与宿命的对抗。

但大多数国产史诗电影只能做到前者，却忽略了更加重要的后者。

这也难怪，因为中国自古以来就没有过“史诗”。

钱钟书、胡适和鲁迅都曾不约而同的感叹过，西方诗歌的发展是从史诗到戏剧诗再到抒情诗，而中国则是抒情诗一步到位，从来没有史诗。

史诗的诗性来自古希腊悲剧精神的延伸，这一点中国人很难顺畅理解。

但没有过，不代表不想有，正如梁启超所说：“写史意味着建构一种宏大叙事，以支撑当时与民族建构或国家建造有关的各种方案。”

一部优秀的史诗，能够创造一种集体记忆，在幻想中塑造一段所有人共同认可的“历史”。

上古本无信史，但在各种神话传说的加持下，华夏子孙都相信炎黄大战、神农尝百草。

这就像某种幻想领域的填海造陆，一旦成功，不亚于民族文化的开疆拓土。

这几年，吃够了教训，恐怕已经很少有观众在期待国产电影史诗了。

所以当导演乌尔善说《封神》要做“中国自己的神话史诗”的时候，大家也就当一乐。

结果，《封神》这回好像真的成了。

不仅做到了足够可信的细节丰度，而且拿捏住了“诗性”的内核。

改编后，《封神》脱离《封神演义》神魔大乱斗的主线，把视角重新聚焦回“人”的身上。

通过不同维度的“父子对峙”消解神魔的疏离感，并在悲剧式的宿命里展现人性的崇高。

我愿称之为更适合中国宝宝体质的史诗电影。