著名的秦腔表演艺术家，赵扬武先生曾经说过这样一句话：“某种程度上来说，秦腔是老年人的艺术”。赵扬武先生承认，秦腔缺乏年轻的观众，在当前“快餐式”社会的发展中，秦腔似乎难以立足。因此为了让越来越多的年轻人注意秦腔、欣赏秦腔，并发扬秦腔戏曲文化，秦腔艺术本身也做出了一些创新与改革。
① 改革与创新秦腔戏曲剧本
首先，秦腔戏曲最根本核心的便是剧本，尽管这些剧本所表达的情感被抒发的淋漓尽致，但经过了上千年的演绎，它们在观众心中早已没有了新鲜感，甚至人们在观看秦腔表演时，早早便已猜到了结局。
因此在继承秦腔戏剧的同时，对其剧本进行了创新，紧跟时代的步伐，将秦腔戏曲的剧本与现代生活进行结合，符合时代发展的特征，这才会逐渐成为现代人们喜闻乐见的秦腔艺术。
② 融入现代艺术风格
不知道大家是否在2016年的春晚上，听过这样一首歌曲——《华阴老腔一声喊》，这首歌是由歌手谭维维以及华阴老腔艺人共同表演。那么，“华阴老腔”与本文介绍的秦腔有何关联呢？
华阴老腔共分为阿宫腔和弦板腔两个大类，而这里面的阿宫腔也称北路秦腔。从大方面概括来说，华阴老腔是秦腔的一种。《华阴老腔一声喊》这首歌是中国摇滚与民间传统艺术融合的典范，而秦腔融合了现代艺术风格，更是让观众感到震撼。
由此以来，越来越多的年轻人通过网络媒体途径，认识到了传统戏曲艺术——秦腔。总而言之，将秦腔融入现代的艺术风格，是其进行改革创新的重要途径之一。
③ 创造群众喜爱、与生活密切相关的秦腔作品
秦腔无时无刻都在影响着生长在黄土地上的祖祖辈辈，它不止出现在戏剧界，也体现在了影视、音乐、以及文学领域等等。
著名的作家贾平凹曾经写过《秦腔》这样一篇散文，字里行间展现了这片黄土地上的风土人情；陈忠实在长篇小说《白鹿原》中更是描绘了农村演唱秦腔的画面；导演张艺谋在其电影《红高粱》、《秋菊打官司》更是直接采用秦腔，这些无一不在展现着西北土地上的热血。
这些作品都是十分经典，并且与人民生活密切相关的，在这其中，秦腔发挥了独一无二的作用。因此，结合地域以及文化的特征，立足于秦腔戏剧艺术的特点，才能创造出更多观众喜爱的秦腔作品。
秦腔以汉族的艺术文化为主体，并融合了其他民族的音乐，是中国古代历史上丝绸之路与其他民族文化艺术交流的结晶。虽然秦腔仅仅分布在中国陕北地区，但实际上秦腔承载的感情及热血无比深厚。它象征着华夏人民对于感情的抒发，这一艺术是土生土长，并且深深地扎根于中华儿女的脑海中。
除此之外，被称为“百戏之祖”的秦腔，是中国传统戏曲艺术上的瑰宝，也是民族文化的活化石，它为研究汉族文化、追踪古老艺术形式提供了重要的线索。作为非物质文化遗产的代表，秦腔也是传统戏曲音乐发展的根基，更是华夏文化被弘扬得淋漓尽致的最好诠释。
因此我们不得不承认，秦腔的历史意义十分深远，而秦腔在现代所做出的改革与创新，更是让这一古老艺术逐渐以另一种方式重新出现在世人面前。
